tag:blogger.com,1999:blog-21335433264099690622024-02-20T13:26:22.807-08:00Demostraciones Públicas de AfectoSólo por hoyArturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.comBlogger27125tag:blogger.com,1999:blog-2133543326409969062.post-33951947165445740902012-09-26T08:55:00.000-07:002012-09-26T08:55:04.171-07:00El Fantasma del Capitalismo recorre el mundo
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Tengo una hermana que se llama
Fernanda, es la menor de los Núñez López y durante nuestra infancia fue mi
protegida, de forma curiosa mis dos hermanos zurdos hacían equipo y yo formaba
mancuerna con mi hermana que escribe, como yo, con la mano derecha.
Curiosamente con los años las decisiones profesionales en la vida tuvieron un
futuro parecido al de los equipos que hacíamos en la casa, los izquierdos se
hicieron abogados y los derechos nos dio por la expresión creativa, en mi caso,
es la obsesión compulsiva por el cine y en el de mi hermana Fer, las artes
escénicas. Fer es una chica curiosa, tiene algunas características muy fuertes
de una chava fresa y otras muy marcadas de una persona enojada, con pequeños y
divertidos tintes de amargura; sus gustos varían en coordinación perfecta con
esta dualidad que la define. Por ejemplo, tiene una obsesión con un personaje
de caricatura y cuenta con una colección de parafernalia del dicha figura que
raya en lo espeluznante. Es una clavada de los performance de danza más raros
con los que uno se puede topar y al mismo tiempo adora los musicales más cursis
en su formas teatrales y cinematográficas, su rango de lectura va de autores
clásicos, complejos y actuales a best sellers de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>los peores tipos. En el caso de sus gustos en cine, primero
que nada existe el mismo encanto con el terror que nos transmitió el
progenitor, pero también tiene una encanto por el cine Hallmark, que yo me
explico como una ausencia total de filtros en su elección de dramas. No niego
que sea capaz de disfrutar el buen cine, de conmoverse o fascinarse con cintas
bien realizadas o perfectamente escritas, simplemente creo que su limite de
placeres culpables es muy extenso. Además hay otro tipo de gusto que mi hermana
pequeña satisface de forma perturbarte, hay un encanto terrible por volverse
niña adolescente y emocionarse profundamente con historias cursis de niñas
bobas buscando al príncipe azul, como por ejemplo, la serie de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Twilight</i>, y aunque sea capaz de
reconocer los fallos, jaladas y hoyos de la historia, no deja de estar
fascinada con el romance que por lo menos a mí, me ha desencantado de los
vampiros. Estos gustos tan complejos la hicieron la compañía ideal para ver
Cosmopolis, una peli que probablemente le causó dolores de cabeza a los
publicistas que diseñaron la campaña de promoción, al no saber si debían
venderle cine de arte a quienes detestan al actor o la guapura del muchacho a
sus fans adolescentes, mi hermana parece ser el target perfecto.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cosmopolis</i> es la nueva película de David Cronenberg, un director al
que se le puede seguir una línea de obsesiones clara en su filmografía, empezó
su carrera con cintas sobre enfermedades y epidemias, casi todas sexuales mucho
antes de que el SIDA y otras enfermedades de transmisión sexual se convirtieran
en el foco de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>atención de nuestra
sociedad. Después pasó a realizar historias sobre deformación de la carne y su
efecto en la mente, para después concentrarse en la degeneración psicológica de
su personajes. Es posible que su nueva cinta anuncie un cambio más en sus
obsesiones. Basado en la novela de Tom DeLillo, uno de los autores claves del
posmodernismo gringo, se cuenta la historia del que el joven multimillonario
Eric Packer quien tiene la necesidad absoluta de cruzar la isla de Manhattan en
busca de un corte de pelo en un día en que el presidente visita la ciudad, una
enorme protesta anti capitalista paraliza las calles, el velorio de un rapero
se lleva a cabo en las calles y la moneda japonesa está quebrando al dólar
estadounidense. La principal sorpresa de la cinta es que es protagonizada por
Robert Pattinson, el mismo actor que interpreta al vampiro de la serie de
Twilight, lo cual ya nos pone a todos un poco nerviosos. A Croneneberg no le es
suficiente realizar una cinta que sucede principalmente dentro de una limosina,
o la peligrosa comparación con el libro, además escoge a un actor que sus
seguidores probablemente no aprueban y que no se ha destacado por sus
habilidades histriónicas. De esta primera prueba puedo decir que el realizador
canadiense sale muy bien librado, no sé que tan grande sea el rango de
Pattinson, pero este personaje le queda a la medida, y lo trabaja de forma
perfecta, entiende la ironía del guión y lo transmite en diálogos y gestos, lo
cual se redondea de forma perfecta con el resto del reparto, desde una Juliette
Binoche que se reencuentra con la<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>sensualidad que parecía haber pedido desde que se mudó a Hollywood,
Samantha Morton que interpreta a su personaje con su habitual sutileza, un Paul
Giamatti intenso y perturbado, Sarah Gadon que ya en su participación anterior
con Cronenberg en A Dangerous Method nos había regalado esa frialdad elegante
que la vuelve la pareja perfecta para Pattinson en la cinta y el resto de
jóvenes que asesoran al personaje principal en su odisea por llegar al
peluquero. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Como es costumbre el estilo
visual del realizador de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crash</i> es
impecable, puedo imaginar muy pocos directores que encuentren una forma tan
estilizada y elegante de filmar una cinta dentro de un coche; además logra
darle a la ciudad de Nueva York una mirada tan diferente, haciendo que su
visión de metrópolis en decadencia se aleje de todos los estereotipos y clichés
que han rodeado a la urbe más importante de Estados Unidos. Cronenberg no es
sólo un cineasta maduro en capacidad plena de realización, también sigue siendo
un autor innovador que usa el lenguaje cinematográfico de forma original. Quizá
la principal crítica que se le puede hacer a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cosmopolis</i> es su frialdad, no porque esto sea malo por principio,
sino porque la falta de construcción emocional durante los primeros dos tercios
de la cinta le resta fuerza a un acto final que podría causar una catarsis
emocional muy superior a lo que la cinta logra cuando empiezan los créditos. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Habiendo escrito todo esto, estoy
consciente de que he separado elementos de la cinta para no hablar del todo,
principalmente porque no sé aun qué pienso de la peli, en parte porque me causó
una sensación fuerte de que es un proyecto terminado a medias, en el que falta
la voz del autor, una historia cuya principal motor son diálogos alrededor del
capitalismo y sus efectos en el mundo contemporáneo tiene la posibilidad de
encontrar una forma más clara de establecer sus hipótesis. No obstante, la
cinta no es un panfleto de izquierda, tampoco es una crítica social sobre los
resultados del sistema económico, es más bien una reflexión sobre a dónde nos
ha traído, desde el punto de vista de alguien que se ha beneficiado por la
forma en que las cosas funcionan y de ahí explorar el valor de las cosas, el
significado de aquello que uno posee o que no puede comprar, la explicación
detrás de todo aquello inútil que poseemos dependiendo de nuestras
posibilidades. Los personajes de la cinta suben y bajan de la limosina
reportando el estado del mundo a una persona que es dueña de todo lo que lo
rodea, especialistas de todo tipo lo acompañan en su viaje debatiendo el
significado del dinero y tratando de pronosticar un final que está sucediendo a
su alrededor y que podemos ver desde las ventanas del coche donde viajan, un
doctor que descubre que la próstata de nuestro protagonista es asimétrica y un
violento luchador social que se enorgullece de haber aventado pastelazos a las
personas con mayor seguridad del planeta. Justo este es el tema que no me termina
de convencer, no quiero que Cronenberg me diga qué es bueno y qué es malo, pero
si que dé el paso completo al criticar a los manifestantes que luchan contra el
poder durante el día, para terminar con la consciencia tranquila en la noche de
haber dado la batalla aunque nada cambie de verdad, que con fuerza le dé el
golpe a su protagonista al que no le permiten comparar la Rothko Chapel o usar
el bombardero nuclear ruso que guarda en una bodega en Nuevo México. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Al final la cinta empieza a ser
una clase sobre los diferentes aspectos del mundo capitalista y deja de ser una
película sobre el personaje y su tema. Definitivamente tengo que ver la peli
una vez más, con calma y con pausas para absorber toda la información que
entrega; sin embargo, no puedo dejar de pensar que con sus virtudes y defectos,
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cosmopolis</i> es una de esas rarezas con
las que es difícil toparse en las salas de cine.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Punto y aparte.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hoy mientras ordenaba mi cabeza
para escribir la entrada que acaban de leer, me enteré de la muerte del Alonso Lujambio,
y no puedo dejar de pensar en el hoyo que sigue en mi estómago desde que leí la
noticia. Alonso fue mi maestro cuando pasé por la Ciencia Política, sus clases
fueron una de las cosas que me dejaron mejor sabor de boca en aquella etapa.
Era un hombre que desbordaba pasión por su tema durante las clases, tengo muy
clara en la cabeza la vez que contó como nació el Senado mexicano, o la
impresión tan fuerte que le causaba la ingeniería constitucional que diseñaron
los priístas para conservar el poder. Siempre que busqué su asesoría para algún
trabajo o escrito salí con la tarea de encontrar una enorme bibliografía sobre
el tema consultado, después de que con emoción buscó todo lo relacionado con la
inquietud con la que me había presentado. La última vez que lo vi, todavía
estaba entero, sonriente y amable. Que descanse en paz Alonso Lujambio.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<!--EndFragment-->Arturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2133543326409969062.post-85628677237975561742012-08-29T20:51:00.001-07:002012-08-29T20:58:29.100-07:00Se los juro que así pasó<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Mi amigo Enrique es un tipo
sociable, cumplido, inteligente, disciplinado y obsesivo. Cuando yo lo conocí,
hace ya más de 10 años, usaba aretes en ambas orejas, anillos que parecían
tuercas en los dedos de las dos manos, cargaba su cámara a todos lados, bailaba
salsa bajo cualquier excusa y no le gustaba leer ficción, es decir leía mucho
ensayo, filosofía y análisis, pero no era gran fanático de leer novelas o
cuentos. Hoy en día Enrique viste traje todos los días para ir trabajar, su
orejas y dedos están libres de metales, la cámara ahora es parte de su
teléfono, baila tango bajo cualquier excusa y sigue sin leer ficción. A mí me
gusta leer, con los años he bajado mucho el ritmo de mi hábito, el internet,
netflix y las tabletas me han distraído amablemente de consumir libros al ritmo
de antes. Desde hace unos años mis lecturas se intercalan entre textos técnicos
de cine, música, ficción, historia y uno que otro caso de zombis. Mi amigo
Esteban lee mucho, y entre las cosas que hemos comentado se encuentran diferentes
variedades de textos, pero últimamente ha limitado su selección a libros sobre
música, simplemente porque la cantidad de volúmenes que quiere consumir sobre
el tema le deja nada de tiempo para explorar otras cosas. Mi primo Eric lee
terror, cada vez que lo he visto con un libro se trata de una historia de miedo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Una de las coincidencias que
tengo con la mayor parte de mis amigos cercanos es su afición al cine, no es
parte del requisito para escoger amigos, pero me gusta mucho ver películas,
comentarlas, leer y escribir sobre ellas, por lo tanto con los años me acerco
mucho a quienes quieren ir al cine y hablar sobre el tema. Creo que puedo
definir bastante bien que tipo de pelis le gustan a mis amigos, rara vez
equivoco en una recomendación y aunque cada uno tiene preferencias con estilos,
géneros o temas, no conozco a nadie que sólo vea un tipo de pelis en
particular, es decir, a mi me encanta el terror, pero no limito a ese género mi
selección de pelis, a mi amigo Manlio le gusta la introspección y poesía
visual, pero disfrutó enormemente <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dark
Knight</i>, y mi amigo Enrique, que no lee ficción no se limita a ver
documentales exclusivamente.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El documental es un género que ha
ido creciendo en mi, de niño me sonaba a clases, algo aburrido donde aprendías
algo; de adolescente creía que se trataba de un género frío sin<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>fuerza visual ni capacidad emocional. Ahora
puedo decir que en mi colección de películas se encuentran documentales que
admiro y disfruto revisar y compartir con otras personas. Esto no sólo me ha
pasado a mi, creo que hay una audiencia cada vez mayor para el género, en parte
porque el video y los foros alternativos le han abierto un espacio importante y
también porque ahora hay documentalistas como Michael Moore que se han
convertido en estrellas y le abren el camino a otros realizadores. También me
parece que los documentales han ido encontrando poco a poco temas menos
académicos y formas más creativas de contar sus historias. Con esto no quiero
decir que antes no se hacían buenos documentales, simplemente el formato era
más rígido y los presupuestos más restringidos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A los documentales le entré de
lleno después de ver uno que produjo David Lynch, titulado Crumb, sobre la vida
y obra del caricaturista underground de los años 60. Al verlo descubrí una de
esas historias que superan a la ficción por todos lados y de hecho si alguien
escribiera ese guión sobre esos personajes, no podría pensar que las cosas son
creíbles. Ya más abierto al género descubrí <i style="mso-bidi-font-style: normal;">American
Movie, Dark Days, </i>, los increíbles esfuerzos de Juan Carlos Rulfo con sus
poemas de temas como el segundo piso del periférico y los viejos que conocieron
a su padre, las increíbles historias judiciales de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Paradaise Lost</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Capturing
the Friedmans </i>y los musicales del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Buena
Vista Social Club</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Metallica Some
Kind Of Monster. </i>Los documentales sociales como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Darwin’s Nightmare</i> o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Devil´s
Advocate</i> han encontrado la forma de usar el formato para acercarse a un
tema de forma académica y seria pero usando todas las herramientas visuales y
narrativas para construir una película completa que no tienen nada que pedirle
a la ficción. También existen los casos de los docus más abstractos como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sans Soleil</i> de Chirs Maerker o la obra
perfecta y en tercera dimensión de Wim Wenders, la cual es una experiencia tan
increíble que me parece difícil de transmitir con palabras, puedo citar a mi ex
jefa Lillián diciendo “es un experiencia visual que todo el mundo debería
sentir” o a mi amiga Beriana, quien opina que es una de esas cosas que le
devuelven a uno la fe en la humanidad, o la llamada emotiva que recibí de mi
amigo Raúl cuando salió del cine para decirme que era una obligación ver <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pina.</i> La lista podría seguir pasando por
los ególatras documentales de Bergman sobre él mismo y las increíbles experiencias
que crea Herzog cuando nos cuenta ficción.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Imposter</i> inicia con la historia de un niño de 14 años que
desapareció misteriosamente en San Antonio, Texas en al década de los 90. Una
breve serie de entrevistas antes de los créditos iniciales nos describen el
dolor de la familia que vive sin saber que le pasó al niño. Tres años después
en un pueblo español el muchacho aparece, le ha cambiado el color de los ojos,
tiene un acento francés cuando habla inglés y el cabello se le oscureció. Sin
intención de crear suspenso sabemos que el tipo es un impostor que logró
hacerse pasar por el desaparecido por varios meses consiguiendo nacionalidad y
pasaporte americanos. Este documental es una de esas historias que si fuera
real, la descartaríamos fácilmente porque nadie podría creer que toda esta
gente puede ser engañada de forma tan sencilla y obvia, de hecho pronto en la
historia comenzamos a preguntarnos si no se tratara de un documental falso. Sin
embargo, la historia avanza y los detalles y el material noticioso nos va
convenciendo de la realidad de este hecho tan inverosímil. La cinta se
construye a partir de los testimonios de los actores principales de la
historia, el impostor que resulta ser un tipo totalmente franco y carismático,
la madre y hermanos del niño, y agentes de policiales de diferentes tipos. La
narración es bastante lineal y cuenta con reconstrucciones dramatizadas para
reforzar lo que nos cuentan, esto en un principio ayuda a profundizar la
sensación de que estamos viendo una ficción, pero conforme avanza la cinta, va ayudando
a fortalecer el ritmo, claridad y construcción emocional del proyecto. Una de
las cosas que resultan maravillosas del documental son los personajes, sin que
sea la intención principal, la cinta es un retrato de algunos sectores bastante
típicos de Estados Unidos: la familia de clase media baja que raya en lo white
trash, el detective privado pueblerino que se obsesiona ante un caso verdadero
y lo sigue más allá de lo que es capaz de entender o interpretar,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>los servidores públicos demasiado
precavidos para no cometer nada que pueda ser considerado políticamente
incorrecto, pero sobre todo el impostor, mitómano y maravillado de lo lejos que
ha llegado su mentira, rayando ya en la necesidad de ser descubierto. La
historia se cuenta de manera ágil, todas las entrevistas agregan algo y van
construyendo la explicación definitiva, la que hace que todo lo que parecía
poco creíble se explique; el director lo hace de tal forma que cuando sucede la
vuelta de tuerca, nos parece imposible que no lo hayamos visto antes. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sin lugar a dudas la primera
condición para un gran documental es encontrar un buen tema o una historia real
maravillosa, pero el resto es cuestión de habilidades narrativas y uso del
lenguaje cinematográfico, en el caso de The Imposter, estamos hablando de un
buen director que realiza su oficio de forma impecable y nos regala una de las
películas que hay que ver este año.<br />
<br />
Les dejo el trailer:<br />
http://www.youtube.com/watch?v=2LuFOX0Sy_o</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Frecuentemente me sucede que cuando recomiendo
una película la gente me pregunta de qué se trata. Esa es una de las preguntas
que más odio en la vida, no es que mi recomendación deba ser suficiente para
que alguien vea una peli, o que pasa es que, por una lado, a mí me choca que me
cuenten las pelis, mientras menos sepa antes de que se apaguen las luces mejor
y, por el otro, creo que la dirección influye mucho en la forma en la que se
cuenta una historia. Un buen ejemplo de esto es <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Amelie</i> de Jean Pierre Jeunet, en papel es la historia de una chica
linda e inocente que decide hacer mejor la vida de quienes la rodean, en lo
personal ese cuento me da flojera, pero al ver la cinta se puede descubrir
mucho más. La forma es complento total del fondo en cuanto al cine, no sólo se
trata de que el guión sea bueno, eso es únicamente el primer paso para hacer
una buena película, además es necesario que el equipo de filmación logre
capturar imágenes llenas de decorados, vestuarios y luces que den paso a una
post producción que permita al editor, diseñador de sonido, músico, etcétera,
la oportunidad de armar una pieza que por lo menos funcione, lo ideal es llegar
a crear algún tipo de sentimiento, de perecepción, incluso con lo que odio el
concepto, llegar a dar un mensaje. Por esto, casi siempre mi primera pregunta
cuando alguien me recomienda una peli es quién la dirirge, simplemente porque
el realizador de una peli es la persona que coordina y tiene decisiones finales
sobre todos los aspectos de la película, desde detalles del guión, colores en
pantalla, tonos de la actuación, hasta estilo de edición y selección de la
banda sonora.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Histórcamente los directores que tienen más libertad
creativa sobre sus películas son aquellos que pagan por sus cintas; sin embargo,
la experiencia demuestra que al día de hoy, los directores que recientemente
financiaron sus pelis (ni Mel Gibson, ni Steven Spielberg, ni George Lucas) no tienen
intención de correr riesgos, hacer algo especialmente original o siquiera
diferente a lo que harían con dinero de otras personas. Luego están los que han
dado batallas por terminar su película a su modo, Terry Gilliam, Ridley Scott y
Luis Buñuel han peleado para conservar la historia que quieren contar intacta
de las manos de las grandes casas productoras que después de haber invertido
mucho dinero no quieren correr el riesgo de finales ambiguos o tristes. Después
vienen los directores independientes, que sacrifican parte de su presupuesto
para realizar una película personal bajo sus propias reglas, los David Lynch, Woody
Allen o Jean luc Godard del mundo son quienes genralmente intercambian los problemas
de financiamiento por la libertad creativa. Finalmente están todos los demás
realizadores que a veces comprometen su obra y a veces venden su trabajo a
cambio de poder hacer algo más interesante en un futuro próximo, en esa lista
caben desde Martin Scorsese hasta Alfonso Cuarón. Analizando todos los tipos de
directores me vienen dos excepciones a la mente, la primera es Stanley Kubrick
que después de la experiencia con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Spartacus
</i>decidió no volver a filmar sin tener control total de la forma y fondo de
la peli y nunca aceptó recortes de presupuesto ni prisas por dinero, sus últimas
7 películas se hicieron bajo sus reglas y exactamente como él quería hacerlas.
La segunda excepción es Wong Kar Wai, realizador chino que tiene un esquema de
producción único en el mundo. El señor director se sienta a escribr un guión y
cada vez que hay que tomar una decisión sobre el camino que debe tomar una
historia decide dividir el guión en dos y explorar ambos caminos, esto se
empeiza a complicar cuando cada camino debe tomar otros y de pronto existen 10
versiones de la misma historia , las cuales se filman completamente, por lo
tanto las cintas más grandes de Wong Kar Wai tienen montones de finales no sólo
posibles, sino filmados e includo editados para que la decisión del camino que
debe tomar la película se tome con un producto terminado y una vez escogida la
versión de la historia que se presentará al público, las otras simplemente se
deshechan, no se usan para extras de DVD, ni para ninguna otra finalidad. Esto
hace al realizdor chino el director con más libertad en la historia del cine.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Todo este razonamiento aparece en mi cabeza
porque después de ver <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ruby Sparks</i>,
pensé que a la pareja de realizadores Jonathan Dayton y Valerie Farris les hubiera
convenido trabajar bajo el esquema de Wong Kar Wai. La cinta parte de una
premisa divertida, un joven escritor medio inadaptado, solitario y sumamente
neurótico comienza a enamorarse del peronaje principal de la nueva novela, después
de años de no publicar, se encuentra horas frente a la máquina de escrbir
describiendo una mujer a la que se siente conectado y no puede dejar hasta que un
día dicha mujer se materializa en su casa y se vuelve una persona real, entonces
la historia que estaba escribiendo se vuelve parte de su vida diaria. En principio,
la historia me recuerda a un cuento de Woody Allen donde el personaje principal
se obsesiona con Madame Bovary al punto de entrar en la novela para seducirla y
después sacarla del libro de Flaubert para llevarla a vivir con él. También
creo que la película que describo tiene una referencia clara a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Stranger Than Fiction</i> donde el personaje
principal descubre que su vida es parte de una novela donde su autora pretende
matarlo. En este caso, la cinta de los creadores de Little Miss Sunshine comienza
a tomar un camino original cuando parece que puede convertir la premisa en un
gran romance, no sólo una linda comedia romántica, sino de verdad una historia
conmovedora sobre el tiempo en que dos personas se enamoran. Sin embargo, de
pronto siento que el guionista tuvo frente a si mismo dos caminos, el primero
era continuar juagando con la relación increíble que estaba estableciendo entre
al autor y su obra, hacer una película donde el protagonista debe decidir entre
su obra y su felicidad y el segundo fue el moral, llevarnos al camino donde el
personaje aprende algo de sí mismo, cambiar y acceder a un final feliz por
medio de segundas oportunidades en la vida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">La cinta funciona, de hecho es una película
linda y la realización es buena, la fotografía impecable y Paul Dano una vez
más demuestra que es un gran actor capaz de cargar con el peso de una película
entera sobre sus hombros. No debería de juzgar la cinta por los caminos que no
tomó, pero desde que empezó a desviarse de la posibilidad de ser algo complejo,
nuevo y arriesgado fui sintiendo como la idea original<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se convertía en una anécdota divertida
en lugar de ser tema central de una película. No quiero revelar muchos datos
sobre el camino que toma la historia, la cinta es capaz de hacernos pasar un
buen rato y conozco a mucha gente que va a disfrutarla enormemente; no
obstante, creo que el camino que tomaron el guionista y los directores confirma
perfecto que describir una premisa no es suficiente información para saber si
una cinta vale la pena, es necesario que los autores tengan la capacidad de
comprometerse con sus historias y la visión de hacerlas memorables.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
Trailer:<br />
<br />
http://www.youtube.com/watch?v=W4RJYlSgDKMArturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2133543326409969062.post-88260745046909877952012-08-08T18:39:00.001-07:002012-08-08T18:43:41.215-07:00El Vértigo del Ciudadano Kane<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Yo tengo una amiga que se llama Patricia, de
cariño le decimos Paty pero a ella le gustaría que la llamáramos Patri. Es una
chica de muchos talentos, entre buenas aptitudes organizacionales, un casi nulo
sentido de la pena, </span>disposición<span style="mso-ansi-language: ES-MX;"> <span lang="ES-MX">innagotable para sus amigos y una tendencia a dar clases,
consecuencia directa de lo buena estudiante que es. A Paty le gusta ir al cine,
principalmente por sociable, le gusta convivir y el antes y después de la
película es siempre un buen momento. A Paty le gustan las películas románticas,
las muy lindas y las muy trágicas, constantemente me pide que le recomiende
pelis de amor, las cuales son pocas en mi repertorio, o por lo menos las que ella
busca para encontrar un sentimiento en particular. Debo admitir que son pocas
las veces que salgo del cine pensando esto le va a encantar a Paty, pero las
veces que lo he hecho, doy perfecto en el clavo. Dentro de la obsesión de buena
alumna que tiene mi amiga, está la de tener la buena voluntad de ver pelis que
le parecen obligadas porque son clásicos, porque son tema de conversación o porque
alguien que respeta le dijo que hay que verla. Y así creo que a veces se obliga
a ver pelis que no necesariamente disfruta o tiene muchas ganas de ver.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">La semana pasada, la revista del instituto
británico de cine, Sight and Sound, publicó como lo hace cada 10 años desde
1952 su lista de las 50 mejores películas de la historia. La noticia que
impactó entre los geeks del cine es que por primera vez desde que se publica la
opinión de críticos y cineastas, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Citizen
Kane</i> de Orson Welles no es la primera en la lista, en esta ocasión <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vertigo</i> del inglés Alfred Hitchcock tomó
el primer lugar de la lista. Yo, como mi amiga Paty, me puse a hacer la tarea y,
cuando me definí como amante del cine, comencé la interminable tarea de ver a
los clásicos, a algunos los vi demasiado temprano en mi vida (Bergman, Buñuel,
y Antonioni se disfrutan más con la edad), y a otros justo a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>tiempo antes de que se echaran a perder
con la edad. Cintas como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Citizen Kane</i>
y el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Acorazado de Potemkin</i> fueron
clases obligadas porque aparecían en cualquier lista de historia del cine. Confieso
que a primera vista ninguna de las dos me pareció gran cosa, la peli de Welles
tenía uan historia interesante pero se sentía un poco fría y la de Einsestein
era un poco aburrida y repetitiva, fue hasta las clases de cine y apreciación
que entendí cuál era el asunto con aquellos clásicos, no sólo eran
técnincamente impecables, sino inventaron la mitad del lenguaje cinematográfico
que conocemos hoy en día y poco a poco, conforme fui aprendiendo más de cine,
fui enamorándome más y más de de las razones que hacían la ópera prima de
Welles la mejor peli de la historia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Con los años le he dado menos relevancia a la
opinión de los expertos en cuanto a qué me gusta y qué me parece lo mejor. Por
ejemplo, no me parece que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Artist</i>
es la mejor película del año pasado a pesar de todas las listas de críticos o
premios de distintas academias y con todas sus grandezas técnicas, no pondría a
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Citizen Kane</i> en mi top ten de las
mejores pelis de la historia; sin embargo, disfruto mucho leer las listas
oficiales y las críticas de algunos personajes, además, disfruto mucho más
hacer la tarea y ver las películas favoritas de mis directores favoritos. Cuando
leí la nueva lista de Sight and Sound, me causó impacto que la reinante indiscutible
por 50 años perdiera su lugar, lo hizo con dignidad contra una de las mejores
pelis de Hitchcock. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vertigo</i> no es mi
peli favorita de su director; sin embargo, reconozco que es una de las cintas
más disfrutables de su obra. La trama es una construcción constante que dura
casi hora y media para regalarnos un segundo acto<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>estremecedor que incluye suspenso, sorpresas y un reflejo
increíble de un hombre obsesionado con un amor perdido. Para todos aquellos
interesados en el cine del maestro del suspenso<i style="mso-bidi-font-style: normal;">, Vertigo</i> es la mejor opción para entrar a su cine, includo más que
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Psycho.</i> Hitchcock hace uso de todos
los recursos posibles del lenguaje cinematrográfico para contar su historia,
incluso la loca secuencia donde James Stewart sufre pesadillas por la trágica
pérdida de su amor que con los estándares visuales de la actualidad podría
parecer vieja, sigue funcionando a la perfección dentro del contexto de la peli.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Dicho todo esto me pregunto si la contribución
de la película al cine y su lenguaje es mayor a la que hizo Orson Welles con su
primera película, también me gustaría saber si cuenta que el realizador gringo
empezó su carrera con su película más famosa y que la del realizador inglés es
la obra de un director con experiencia que ha podido experimentar y aprender
con el paso del tiempo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Más allá de intentar entender si es justo o no
el cambio en la mejor película de la historia, me gusta comprobar que la razón principal
por la que se movieron los lugares en la lista es el número de votantes, lo
cual es producto del internet. Es decir, han salido tantos críticos y
especialistas a través de la red, que el número de votantes se incrementó y al
parecer una nueva generación se siente más cercana a Hitchcock que a Welles.
Los votantes han dado un brinco de 18 años en el tiempo y ahora la mejor peli de
la historia es a color y probablemente más cercana a nuevos aficionados al cine,
aunque seguramente a las personas más jóvenes que lean estas palabras les siga pareciendo
que una cinta de 1959 sigue siendo demasiado vieja.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Vertigo</span></i><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;"> debutó en la lista en 1982 y fue
ascendiendo cada 10 años, en el 92 entró al top ten y en 2002 estaba en la
posición número 2, quizá en 20 años podamos tener <i style="mso-bidi-font-style: normal;">2001. A Space Odessy</i> en primer lugar o el más reciente ingreso <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mulholland Drive</i> puede seguir subiendo
conforme los votantes se van identificando con generaciones de cineastas más
recientes. También puede ser que los cambios sucedan más lento y le vaya
tocando a Bergman y a Goddard y a Fellini su lugar en la lista. Por hoy termino
recomendando la cinta de Hitchcock, bien vale hacer la tarea y entrtenerse con
la flamante nueva mejor peli de la historia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La Lista completa de 2012:</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">1. </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6b9caca4"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Vertigo</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Alfred Hitchcock, 1958</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (191 votos)</span><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">2. </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6a7a801b"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Citizen Kane</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Orson Welles, 1941</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (157 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">3. </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6b8908e4"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Tokyo Story</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Ozu Yasujiro, 1953</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (107 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">4. </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6b41d658"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">La Règle du jeu</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Jean Renoir, 1939</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (100 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">5. </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6b7568ee'"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Sunrise: A Song of Two Humans</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">FW Murnau, 1927</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (93 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">6. </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6b9450a5"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">2001: A Space Odyssey</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">7. </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6b54abdf"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">The Searchers</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">John Ford, 1956</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (78 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">8. </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6a21d217"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Man with a Movie Camera</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Dziga Vertov, 1939</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (68 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">9. </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b754db651"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">The Passion of Joan of Arc</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Carl Dreyer, 1927</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (65 votos) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">10. </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6b25bb2b"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">8½</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Federico Fellini, 1963</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (64 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> </span><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">11. </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6a68bd9d"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Battleship Potemkin</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Sergei Eisenstein, 1925</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (63 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">12. </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6a439bc9"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">L’Atalante</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Jean Vigo, 1934</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (58 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">13. </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6bfd1ebb"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Breathless</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Jean-Luc Godard, 1960</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (57 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">14. </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b69562aa2"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Apocalypse Now</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Francis Ford Coppola, 1979</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (53 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">15. </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6a498bd1"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Late Spring</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Ozu Yasujiro, 1949</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (50 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">16. </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6a44b82c"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Au hasard Balthazar</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Robert Bresson, 1966</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (49 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">17= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6b5b6382"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Seven Samurai</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Kurosawa Akira, 1954</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (48 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">17= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6b2deaa5"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Persona</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Ingmar Bergman, 1966</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (48 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">19. </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6bb90873"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Mirror</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Andrei Tarkovsky, 1974</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (47 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">20. </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6b6036b6"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Singin’ in the Rain</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Stanley Donen & Gene Kelly, 1951</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (46 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">21= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6a6e45a7"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">L’avventura</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Michelangelo Antonioni, 1960</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (43 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">21= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6b049967"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Le Mépris</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Jean-Luc Godard, 1963</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (43 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">21= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6ab4237b"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">The Godfather</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Francis Ford Coppola, 1972</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (43 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">24= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b752105a2"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Ordet</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Carl Dreyer, 1955</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (42 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">24= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b8485aac9"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">In the Mood for Love</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Wong Kar-Wai, 2000</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (42 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">26= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6b3ec3fe"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Rashomon</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Kurosawa Akira, 1950</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (41 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">26= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6b7433c1"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Andrei Rublev</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Andrei Tarkovsky, 1966</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (41 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">28. </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b8379038e"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Mulholland Dr.</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">David Lynch, 2001</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (40 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">29= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6bf3bbfd"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Stalker</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Andrei Tarkovsky, 1979</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (39 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">29= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b76b0507b"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Shoah</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Claude Lanzmann, 1985</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (39 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">31= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6ab42667"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">The Godfather Part II</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Francis Ford Coppola, 1974</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (38 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">31= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6b7bc1b8"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Taxi Driver</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Martin Scorsese, 1976</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (38 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">33. </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6ae61fec"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Bicycle Thieves</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Vittoria De Sica, 1948</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (37 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">34. </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6aae85f3"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">The General</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Buster Keaton & Clyde Bruckman, 1926</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (35 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">35= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6b0544c6"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Metropolis</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Fritz Lang, 1927</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (34 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">35= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6b39fc24"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Psycho</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Alfred Hitchcock, 1960</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (34 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">35= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b73116007"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce
1080 Bruxelles</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Chantal Akerman, 1975</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (34 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">35= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b7d2993a2"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Sátántangó</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Béla Tarr, 1994</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (34 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">39= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6b3b75b7"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">The 400 Blows</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">François Truffaut, 1959</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (33 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">39= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6a90d39d"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">La dolce vita</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Federico Fellini, 1960</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (33 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">41. </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6b9d14d8"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Journey to Italy</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Roberto Rossellini, 1954</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (32 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">42= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6b2b59cc"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Pather Panchali</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Satyajit Ray, 1955</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (31 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">42= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b76e98a5c"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Some Like It Hot</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Billy Wilder, 1959</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (31 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">42= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6ab03131"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Gertrud</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Carl Dreyer, 1964</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (31 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">42= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6b310bc0"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Pierrot le fou</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Jean-Luc Godard, 1965</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (31 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">42= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6b3291db"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Play Time</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Jacques Tati, 1967</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (31 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">42= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b7a39630e"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Close-Up</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Abbas Kiarostami, 1990</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (31 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">48= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6f24787d"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">The Battle of Algiers</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Gillo Pontecorvo, 1966</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (30 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">48= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b8b29dbb3"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Histoire(s) du cinéma</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Jean-Luc Godard, 1998</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (30 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">50= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6bbb8e51"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">City Lights</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Charlie Chaplin, 1931</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (29 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">50= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6b94daff"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Ugetsu monogatari</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Mizoguchi Kenji, 1953</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (29 votos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 9.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">50= </span><a href="http://explore.bfi.org.uk/4ce2b7b9372f0"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">La Jetée</span></a><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Chris Marker, 1962</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> (29 votos)</span></div>Arturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2133543326409969062.post-42355619548936817642012-08-02T19:42:00.001-07:002012-08-02T19:42:11.292-07:00De Roma a Tijuana<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Mi amigo Stephen es un compañero de escuela, estudiamos cine juntos y
hace poco terminó su primer largometraje. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Motion
Sickness</i> es una peli que me cuesta trabajo analizar objetivamente porque
trabajé en la mayor parte de su realización y por lo tanto me es imposible
separarme de los recuerdos, cuestiones técnicas y gente que fueron parte de la
experiencia. Hace poco leí un artículo que publicó una revista en línea sobre
el estreno de la cinta en un festival californiano (</span><a href="http://www.hollywoodinvestigator.com/2012/motionsickness.html"><span style="mso-bidi-font-size: 10.0pt;">http://www.hollywoodinvestigator.com/2012/motionsickness.html</span></a><span style="mso-bidi-font-size: 10.0pt;">). En uno de los momentos del artículo, el
autor hace referencia a fragmentos de una conversación que tuvo con el director
de la peli, en donde rápidamente menciona a 3 influencias claras en la peli,
David Lynch, David Cronenberg y Darren Aronofsky, lo cual no es sólo claro la
ver la cinta, además recuerdo que son directores que fueron una constante en
nuestras conversaciones sobre cine.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Cuando me preguntan por mi director favorito, generalmente respondo
David Lynch, quizá porque <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mulholland
Drive</i> es la peli a la que más regreso en momentos específicos de mi vida,
pero si se tratara de hablar de influencias temáticas y visuales no puedo decir
que tengo una respuesta tan clara, el último cortometraje que hice, está lleno
de referencias a John Carpinter y a las primeras pelis de Sam Raimi, pero no
puedo decir que ese sea el cine que más me mueva o me motive. Soy fan total de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Halloween</i> y de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Evil Dead,</i> <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>visualmente
intenté emular muchas cosas que vi en esas películas, aunque la temática no sea
exactamente parecida. Cuando pienso en todo esto, me acuerdo que Kubrick decía
que la única clase de cine que vale la pena es una comparación entre Chaplin y
Einsestein, el primero era un director muy sencillo, su estilo no es nada
especial, filmaba de la forma más típica y convencional posible, pero las acciones
que sucedían en pantalla eran muy divertidas e interesantes. En cambio el
realizador ruso fue uno de los mayores creadores del lenguaje cinematográfico,
su estilo visual mejora con cada peli, sus propuestas eran cada vez más
innovadoras y hacían de la experiencia de ir al cine, una cosa retadora
visualmente, pero siempre estuvo limitado en sus historias por la dictadura
comunista, reduciendo sus pelis a propaganda política. Kubrick decía que lograr
integrar estas dos formas de hacer cine era a lo que debía aspirar todo
cineasta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Siguiendo mi tren de pensamiento, quiero escribir sobre dos películas
muy diferentes, pero de dos directores que podrían ser un símil contemporáneo a
lo que decía Kubrick.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Woody Allen es uno de los cineastas más importantes en al actualidad,
no sólo por ser el único director que hoy en día realiza una peli por año desde
hace 45 años, sino porque con el paso de ese tiempo ha refinado un estilo
visual y dramático propio y reconocible para su audiencia. Es rara la vez que
el realizador de Nueva York nos sorprenda con un largo nuevo en cuestión de
tomas, e incluso cuando lo hace es sólo una versión extrema de la forma en que
filma habitualmente. Sin embargo, sus historias están llenas de originalidad,
diversión, fuerza y diálogos estupendos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Oliver Stone es un director bastante desigual, tiene unas películas
excepcionales y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>otras bastante
cuestionables, sin embargo durante mucho tiempo ha ido desarrollando un estilo
visual en varias de sus cintas bastante único e innovador. Sus historias casi
siempre cojean de romanticismo excesivo y opiniones demasiado radicales sobre
los temas que trata, él mismo reconoce que está más interesado en la forma de
contar la historia que en la historia misma. En esta semana pude ver las
últimas pelis de estos dos directores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Woody Allen se ha cansado de Nueva York, tiene ya varias cintas que ha
decidido filmar en Europa, empezó por Londres, pasó por Barcelona, se ganó un
Oscar con una fantasía en París y hoy le tocó a Roma, la urbe italiana que fue
personaje central de cine de Fellini. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">To
Rome With Love </i>es una peli floja, sigue a varios personajes en la capital
italiana. Está la historia de la pareja italiana provinciana que no puede con la
gran ciudad, la del arquitecto millonario que recuerda su pasado romántico e
idealista, la del italiano que parece ser la antítesis del Proceso de Kafka
donde el personaje se vuelve famoso y asediado sin explicación alguna<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y la del gringo que quiere transformar
en cantante de ópera a su consuegro que sólo canta bien en la regadera. Ninguna
de las historias mencionadas se relaciona con otra, lo único que tienen en
común es la ciudad donde suceden. A ratos da la impresión que Allen pegó cuatro
guiones que prometían como idea original, pero no alcanzaban para una película
completa y con muchas ganas de filmar en Roma y una par de adaptaciones para
hacer referencias ingeniosas a la cultura local, se convirtieron en el nuevo
proyecto de Woody Allen. Justo esto es el principal problema de la cinta, que
realmente nunca amarra, es decir, le dedica tan poco tiempo a cada fragmento
que ninguna termina por atraparnos o por desarrollarse lo suficiente para hacer
un punto, quizá la historia del famoso es la que mejor funciona en este formato,
la de la pareja y la de la ópera se quedan cortas, pero la verdad es que no
tendría ningún interés en saber más de ellas; la del arquitecto es quizá la más
compleja pero se parece tanto a otros guiones del mismo autor que se vuelve
completamente predecible. Todo esto nos deja con una cinta débil, muy bien
casteada, bien actuada, bien filmada pero un poco sin chiste. Aún así, el
director de casi 77 años logra mantener la dignidad durante toda la peli,
parece que él mismo está consiente de la debilidad de su guión y justo por eso
desaparece cualquier pretensión y la peli acaba en un tono justo y lógico, no
hay intentos terribles por hacer de esta historia algo que no es; al final ese
esfuerzo sigue siendo mejor que casi todas la pelis que veo generalmente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Oliver Stone parece haberlo dado todo, el estilo visual que lo
caracterizaba se<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>estancó y más
bien parece que va para atrás, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Savages</i>
es una de las pelis más mediocres e irritantes que ha realizado un director
importante en mucho tiempo, esto es mucho decir tomando en cuenta que no tiene
tanto que Stone hizo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alexander</i>. La
cinta inicia mal, una voz en off absolutamente innecesaria que pertenece a una
mujer que es personaje esencial de la historia nos explica lo que estamos viendo
en pantalla, lo cual está de más porque nada es así de complejo. Pero el
problema principal con nuestra narradora es que parece ser omnipresente, sabe
todo de todos, aunque se pase la mayor parte de la peli encerrada en un cuarto
y no tenga contacto alguno con varios de los personajes que describe en la
peli. Esto no sería tan grave si la historia avanzara a algún lugar interesante,
pero sólo se arrastra en secuencia tras secuencia abusando de clichés y
retratando mitos mal entendidos sobre la crueldad de las cárteles mexicanos. No
hay un solo personaje con el que nos podamos identificar, los malos son
caricaturas mal pintadas y los buenos son absolutamente insoportables, en su
historia, en su desarrollo y en sus actuaciones. La película carece totalmente
de lógica, los muchachos chichos fuman mota hasta en los momentos donde se
requiere más concentración y los malos, que son capaces de idear planes
espectaculares en un principio, caen siempre en las trampas más tontas, la red
de traiciones y vueltas de tuerca se establece sin ningún intento de
construcción, simplemente suceden cuando parece que el argumento se topó con
una pared y es hora de llevarlo en el sentido contrario. Incluso el final
resulta ser una especie de broma mal contada donde al estilo total de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wayne’s World</i>, el director aplica el
Deus Ex machina más chafa de la historia y cambia del final lógico al final
feliz sin pasar por el final Scooby Doo. Si todo esto no fuera suficiente, la
primera vez que leí que existía esta cinta, incluía una entrevista de Stone
dando su opinión sobre el narco en México, lo cual me hace pensar que el señor
cree que hizo una cinta relevante para aportar algo a la discusión de la
violencia generada por los cárteles y me doy cuenta que el director de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">JFK</i> es incapaz de guardar un poco de
dignidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Creo que casi todos los directores tiene en su obra alguna peli mala,
algunos fallan intentando hacer cosas demasiado ambiciosas, otros deciden
esforzarse menos en un guión que quizá no merece toda su capacidad, algunos
hacen lo que pueden con proyectos controlados por gente ajena al proceso de
filmación. Existen los que nunca se recuperan del tropiezo y los que regresan
de forma impresionante, lo preocupante es cuando un cineasta falla y no es
capaz de darse cuenta que necesita dar una vuelta para tomar otro camino.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
To Rome With Love:<br />
http://www.youtube.com/watch?v=WIbYqxqtP38<br />
<br />
Savages:<br />
http://www.youtube.com/watch?v=KC2zbOwbeEsArturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2133543326409969062.post-44002663010971891172012-07-23T20:29:00.000-07:002012-07-23T20:29:55.843-07:00Batman Ends<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Mi hermano Néstor </span>es dos años más chico
que yo, estudió derecho, le gustan las comedias de Adam Sandler, la música de
boda, y el fútbol. Crecimos juntos en la misma casa y durante muchos años
compartimos cuarto, juguetes y algunas amistades; sin embargo, conforme fuimos
creciendo, nuestros intereses no pudieron volverse más diferentes, a él le
gustaba jugar todo tipo de deportes al aire libre y a mí me gustaba encerrarme
en mi cuarto a escuchar música, él ponía la estación de radio de moda y le
gustaba casi cualquier cosa que tocaran y yo pasaba horas grabando cassettes
con música cuidadosamente escogida para el estado de ánimo que reinaba en
alguna semana. Los domingos mi hermano pasaba la tarde esperando el partido del
América y yo aprovechaba para ver dos o tres películas en plaza universidad.
Una vez superada la adolescencia, ambos empezamos a practicar la tolerancia y
encontrar terrenos en común, discusiones sobre política, discos viejos de U2,
partidos de la selección en mundiales y películas épicas de acción, en especial
estrenos de verano llenos de efectos especiales y explosiones. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La primera vez que trabajé en un
comercial grande con muchos efectos especiales, empecé a desarrollar una
fascinación por la complejidad técnica que requiere hacer compuestos visuales,
desde la planeación, la ejecución en el set y las horas de diseño que se pasan
en la post. Y así se abrió la posibilidad de ver muchas más películas. Cada vez
que veo un trailer lleno de seres digitales, robots o batallas impresionantes,
no puedo evitar ir al cine y pasar horas analizando como hicieron cada uno de
los trucos que se ven en la pantalla, principalmente por esta razón me he
vuelto adicto a los estrenos de verano, desde <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lord of the Rings</i>, hasta los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">G.I.
Joe</i>. Y aunque casi siempre los mejores efectos especiales coinciden con las
mejores películas (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Matrix, District 9,
Black Hawk Down</i>), debo confesar que he disfrutado pelis terribles sólo por
la manufactura de sus efectos especiales (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Matrix
Revolutions, Transformers, The Day After Tomorrow</i>). Los efectos especiales
también me gustan porque expanden al posibilidad del cine de crear mundos
alternos, lugares lejanos, creaturas extrañas y medios de transporte únicos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En el veranos del 2005, mi
hermano estaba por tener a su primer hijo, como era costumbre escogíamos un par
de pelis veraniegas para asistir juntos, aprovechar una de las cosas que
teníamos en común para pasar un rato juntos que fuera disfrutable para los dos.
Yo estaba muy escéptico del inicio de una nueva serie de pelis de Batman, las
dos que hizo Tim Burton me parecían en aquél momento un logro bastante decente
de llevar aquél comic al cine, suficientemente oscuras y al mismo tiempo
accesibles al público, y aunque las dos secuelas que hizo Joel Schumacher
fueron un desastre total, encontraba difícil que se hiciera algo superior a lo
que un director que parecía perfecto para dirigir cómics había logrado en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Batman</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Batman Returns</i>. Además Nolan, que dirigía la nueva peli, no había
superado aún la prueba de director sólido y constante, su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Memento</i> lo había puesto en el mapa pero el remake de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Insomnia</i> era tan burdo y obvio, que no
estaba seguro que era capaz de llevar a cabo un proyecto tan grande. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Cuando se prendieron las luces
del cine, mi hermano estaba muy emocionado, todos los juguetes del hombre murciélago,
todas las persecuciones y peleas habían llenado sus expectativas, y yo, no pude
evitar pensar que las películas de Burton eran una caricatura divertida, comparado
con la que acababa de ver. La cinta tiene un par de hoyos en el guión y Nolan
no filma acción de manera interesante, es decir recurre al truco más viejo que es
intercortar rápidamente un montón de tomas para darnos la sensación de
velocidad y emoción, pero casi siempre nos perdemos en el espacio y orden en
que suceden los balazos; sin embargo, su Batman es sumamente real, se deshace
de la estética comic y establece una Ciudad Gótica que podría ser Nueva York o
Londres, le quita el nivel de caricatura a los villanos y los establece como
seres con planes e intereses lógicos, además logra un superhéroe sumamente
oscuro, pero real a la vez, lo cual funciona perfecto con un personaje que no
tiene superpoderes.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El sábado pasado me volví a
sentar escéptico esperando que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Dark
Knight Rises</i> fuera la decepción que fue su trailer, exagerado, ruidoso y
con demasiada prisa por cerrar la trilogía. También debo admitir que me parece
imposible superar lo que hizo con la segunda parte, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Dark Knight</i>, y aunque en mi opinión no logra mejorar la
historia que cuenta la lucha de Batman contra el guasón, es un gran intento por
lograrlo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La cinta sucede 8 años después de
la anterior, Batman se ha retirado y su ciudad parece ser una lugar seguro de
nuevo. De forma muy sutil Nolan nos pone al día con los personajes que ya
conocemos y con calma nos presenta a quienes son nuevos para la historia, de
hecho el gran secreto del director en las tres pelis es su capacidad de
construir personajes justo antes de que explote la historia, la narración se
detiene cuando tiene que hacerlo aunque implique esperar más para las grandes
secuencias de acción, pero el efecto emocional que genera este esfuerzo vale la
pena, justo cuando las cosas empiezan a salir mal, nos preocupan los
personajes, entendemos su circunstancia y nos importa su destino. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sin entrar en detalles que
arruinen la película para nadie, me atrevo a decir que salí satisfecho de la última
versión de Batman. Que el superhéroe que ha decidido crear el realizador inglés
es probablemente el que resultará más sólido, no sólo para lo aterrizada de la
realidad en que sitúa la película sino por que empuja fuera de la historia
cualquier elemento de caricatura, cualquier concesión comercial de hacer la
cinta amigable para niños y adolescentes tempranos. Es un peli violenta y dura
en sus imágenes, los villanos escapan rápidamente de lo sobrenatural y por lo
tanto se vuelven verdaderas amenazas, Bruce Wayne es tan falible que muy
pronto<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>dudamos de su capacidad
para combatir el mal. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Si tuviera que explicar por qué
no supera a la segunda entrega de la serie, podría decir que todo es
circunstancial, la posibilidad de una mejor cinta estaba ahí, pero la necesidad
de cerrar la historia, apresura y exagera un par de circunstancias, los obliga
a dar un par de giros sorpresa que no hacen tanta lógica y liga un poco forzado
algunas cosas las dos pelis anteriores. También es difícil superar no sólo la
actuación de Heath Ledger como el guasón, sino también la construcción de un
personaje que se ha vuelto verdaderamente icónico y que logra salir de las dos
dimensiones del cómic para convertirse en una amenaza real. Con esto no quiero
despreciar el trabajo que se hizo con Bane y Gatúbela, ambos casting son
perfectos y la línea narrativa que sigue cada uno se logra casi a la
perfección, logrando generar la posibilidad de un villano realmente posible.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Nolan deja varias puertas
abiertas, aunque ha dicho que con esta entrega termina su participación con
Batman, pero no me extrañaría que los grandes estudios estuvieran planeando
alguna forma de continuar la saga, quizá echándola a perder<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>como lo hicieron con la que inició
Burton. Yo creo que en un futuro no muy lejano dedicaré una sola tarde a ver
las tres películas juntas, puede ser que sea un gran pretexto para convivir con
mi hermano.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<!--EndFragment-->Arturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2133543326409969062.post-83298196586736322352012-07-10T19:05:00.000-07:002012-07-10T19:05:03.699-07:00Wes Anderson<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Mi sobrino Lalo va a cumplir 7
años, es un niño muy noble, despierto y cuando se juega con él, es fácil darse
cuenta que es lo suficientemente listo para medir hasta donde puede abusar o
hacer trampa sin que lo caches. Hace casi dos años visitó el que era entonces
mi departamento en la colonia Roma del DF. Después de un rato de correr y dar
vueltas, se aburrió y me preguntó si le podía poner una película. Mi colección
de DVD´s es de buen tamaño, pero la selección de cine infantil es pequeña,
algunos casos de nostalgia, algunos logros técnicos impresionantes y unas
cuantas obras de directores importantes que han contribuido con pelis para
niños. Lalo podía escoger de entre 10 o 12 pelis y para mi sorpresa eligió <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fantastic Mr. Fox</i> de Wes Anderson. Debo
aclarar que todos los miembros de mi familia nuclear y anexos cercanos tienen
una gran afición al cine, pero entre sus cintas favoritas hay muchos títulos
cuestionables, sin entrar en detalles, por eso me sorprendió la elección tan
bien calificada de mi sobrino, quien vio la peli de principio a fin, sólo perdiéndose
los momentos en que salía a comentar algo muy graciosos que había sucedió en la
pantalla.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En 1999 tuve la racha más larga
de pelis buenas que vi en cines, desde <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fight
Club</i> hasta <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Black Cat White Cat</i>,
pasando por Todo<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Sobre mi Madre </i>y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lola Rent</i>. También el 2009 fue un gran
año para ver cine, hubo estrenos grandes de verano que valieron la pena y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pequeñas cintas independientes que
resultaron sorpresas increíbles. Entre aquella cantidad de películas, me topé
con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rushmore, </i>segunda cinta de un
director texano (de Houston curiosamente), que en su momento encontré buena y
entretenida. Entre todo lo que estaba viendo, no le presté mucha atención. Un
par de años después estrenaron <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Royan
Tenenbaums</i> y entonces empecé a poner atención al director, busqué su prima
cinta, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bottle Rocket,</i> y volví a ver
aquella peli que pasé desapercibida en 1999. Esos tres ejemplos fueron
suficientes para crear una obsesión. El estilo visual, la composición de los
cuadros y el diseño de producción convencen como para dedicar tiempo al estudio
del cine de Wes Anderson; sin embargo, el gran encanto de sus películas es
otro, su tono de comedia, su realidad alterna y la dulzura genuina que alcanzan
sus historias son los elementos que me hacen correr al cine cada vez que se
estrena una nueva peli de él.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Moonrise Kingdom </i>sucede a finales de los años 60, pero podría pasar
en cualquier otra época, una de las maravillas del cine de Anderson es que es
capaz de inventar un mundo con sus propios limites dramáticos. La anécdota es
simple, en una pequeña isla, un niño huérfano se enamora de una niña durante un
campamento de verano para Boy Scouts, una año después ambos deciden huir para
tener una aventura. El escape de los pre adolescentes, le complica la vida a
los padres de ella, al líder scout del campamento y al jefe de policía local,
quienes los buscan e intentan salvarlos de ellos mismos. Suena a la típica
comedia de enredos, pero quienes conocen la obra del realizador texano, sabrán
que hay mucho más que esperar. Por un lado, la manufactura de la cinta es
impecable, la cinta tiene una textura desaturada, es decir que hace menos
brillantes los colores, lo que deja la sensación de estar hecha con película
vieja, como si hubiera sido filmada en el año que se desarrolla la trama; sin
embargo, la fotografía y la paleta de colores elegidos por Anderson, y sus
directores de arte y de fotografía hacen que la propuesta sea más que un truco
para darle onda a la peli y se convierta en un motivo más para celebrar la
dulce melancolía que envuelve a la cinta.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Las actuaciones son parte de un
estilo que el director ha desarrollado y tienen dos características principales,
la primera es la seriedad con la que se toman la comedia, es decir, lo que sucede
en la pantalla es real y sus reacciones no pretenden ser graciosas, es la magia
del lenguaje cinematográfico y de un guión bien construido lo que hace que el
cine entero suelte una carcajada. La segunda característica es que los
personajes parece incómodos en su propia piel, todos, desde los más importantes
a los más secundarios, son una especie de freaks que intentan funcionar en un
mundo normal y pretenden lograrlo aunque haya siempre un dejo de tristeza en
cada una de sus miradas.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Las historias de Anderson
encuentran siempre un final dulce y esperanzador en medio de mundos que están
llenos de complicaciones y frustraciones, sabemos que ninguna de las historias
se ha cerrado, que los personajes aún tendrán que volver a enfrentarse con sus
ineptitudes e incomodidades, pero los encuentros casuales que se generan
durante la película, generan la esperanza de que, por lo menos, de ahora en
adelante no estarán tan solos. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Moonrise
Kingdom</i> se estrenó en Cannes en mayo de este año por las premiaciones y las
críticas parece como si hubiera pasado desapercibida, ese es quizá otro más de
los encantos de la peli, cuando salimos de la sala sabemos que hemos visto buen
cine, pero es tan discreto y elegante, que no hace falta aplaudirle de pie ni
llenar con frases poderosas las reseñas. Todo es una complicidad del director
con cada uno de nosotros.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 54.0pt;">
<span style="mso-tab-count: 1;"> </span></div>
<!--EndFragment-->Arturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2133543326409969062.post-21044749605417742562012-06-29T19:16:00.000-07:002012-06-29T19:16:45.555-07:00Ni un voto al PRI<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Cuando empecé a escribir este
blog no estaba seguro de que sería exclusivamente de cine, mi gusto por la
música, las rarezas con las que se topa uno en Texas y una manía por enojarme
con las opiniones mal fundamentadas, me darían motivos para escribir de vez en
cuando sobre otras cosas. Al final decidí dedicarme a escribir sobre cine para
no tener un blog que se tratara de todo o que se convirtiera en una especie de
diario. Una vez aclarado esto, me permito revelar que una de las ventajas de
escribir sobre cine es que uno encuentra siempre una peli que sirva de pretexto
para entrarle a varios temas, algunos tan escabrosos como la política.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En marzo de 1994 yo tenía 15 años
y confieso que estaba en un concierto de Scorpions cuando me enteré que habían
matado a Colosio. La noticio creo que me causó el mismo shock que en general le
causó a los habitantes de México. En la escuela se habló del tema durante
semanas, la imagen terrible del balazo nos la repitieron miles de veces y quedó
plasmada en portadas, titulares de revistas y periódicos, las teorías
circulaban por todos lados y las opiniones informadas y ridículas se escuchaban
todos los días.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El cine político es un género mal
explotado, casi siempre se reduce a historias de buenos y malos, donde el poder
y el dinero son sinónimos de corrupción y los políticos son seres inhumanos terribles,
o bien héroes incorruptibles que casi siempre pierden cuando intentan luchar
contra el sistema. Mi queja no es que estos conceptos estén alejados totalmente
de la realidad, más bien el problema es que las dos horas de pantalla tienden a
sobre simplificar las cosas y a la gente, lo cual es muy entretenido en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lord of the Rings</i>, pero burdo cuando se
intenta retratar la realidad. Por ejemplo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">JFK</i>
de Oliver Stones es una obra increíble en términos técnicos, la foto, la
edición, las actuaciones y sobre todo los formatos en los que decide contar los
diferentes niveles de la historia hacen que sea una cinta a la que regreso
constantemente para revisar cuestiones de manufactura y estructura narrativa,
pero, su visión de la bondad absoluta de los Kennedy o del fiscal Garrison hace
que su crítica política caiga en grandes momentos de ingenuidad y que la
conspiración que nos intenta vender resulte tan complicada que no estamos
seguros de la culpabilidad del personaje de Tommy Lee Jones. En cambio <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nixon</i> del mismo realizador, resulta un
análisis de un personaje oscuro, presenta un presidente con buenas y malas
decisiones, cuyo principal problema es vivir con un resentimiento inmenso por
la popularidad de los niños ricos y bonitos. Stone presenta un Richard Nixon
muy humano que falla en todos sus intentos porque lo que quiere es ser querido
por una población que no le expresa la misma admiración que a algunos de sus
predecesores; sin embargo, el análisis político se pierde en medio de los
dramas personales y al final no entendemos bien que es lo que le sucede a
Nixon. En medio de estos dos casos se encuentran las anécdotas aburridas como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ides of March</i> y los retratos biográficos
poco analíticos como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Iron Lady</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El caso del cine mexicano es aún
más burdo, la censura, el financiamiento gubernamental y la falta absoluta de
análisis crítico han hecho del cine político nacional un montón de
tragicomedias, lagunas muy divertidas y otras dignas del mejor capítulo de una
telenovela. Los esfuerzos de Luis Estrada pasan por la simpática <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ley de Herodes</i>, en donde logra hacer una
caricatura irreverente del sistema político mexicano, la cual sigo creyendo que
es muy entretenida, pero bastante vacía en su crítica. Su segundo intento, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un Mundo Feliz, </i>es quizá el mejor
ejemplo de lo que sucede con el cine político mexicano, ya que es una visión
burda de la tecnocracia y lo hace de forma tan absurda que al final de la peli,
el mensaje se pierde, quizá algunos izquierdistas con sentido del humor salgan
encantados del cine, pero no le dice nada a la población, incluso cuando el
mensaje final sugiere que el camino neo-liberal va a llevar a los pobres a
terminar con la clase media de la forma más violenta posible. La tercera
entrega, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Infierno</i>, pierde todo su
propósito entre el albur y el ridículo, sus ganas de retratar el círculo de
violencia en el que está inmerso México, resulta irrelevante cuando empieza a
dejar todo rastro de seriedad y se queda en la crítica fácil desde la esquina
de la izquierda. A pesar de toda esta crítica, los esfuerzos de Estrada son
mejores que el resto de cine político en México, desde los que tratan el tema
de forma perfecta, hasta los que sólo hacen referencias pequeñas a un fragmento
de la historia.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Colosio, el Asesinato</i>, parecía un intento oportunista en tiempos
electorales de estrenar una peli que levantara algún tipo de polémica. La
verdad me senté en el cine sólo con el morbo de que contaran un chisme. Al
principio eso parecía, los diálogos sonaban un poco trillados, la ausencia de
realidad en algunas formas o protocolos de los altos burócratas mexicanos y la
presencia de Kate del Castillo apuntaban a otra de esas farsas mal documentadas
sobre la política mexicana, pero una vez que se establecen los personajes la
cinta va tomando forma, la dirección de Bolado es impecable, su estilo visual
se centra en la historia de forma precisa y sin grandes trucos, se limita a
encuadrar la película para que se cuente a través del diálogo y las imágenes. De
un momento a otro aquellos detalles burdos que definen el principio de la
cinta, se convierten en una reconstrucción detallada de hechos y en preguntas
que al día de hoy siguen sin contestarse. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Antes de hacer el editorial sobre
el contenido de la película, quiero remarcar la calidad de la manufactura,
desde un guión bien escrito, hasta una post producción bien cuidada y precisa.
Más allá de opiniones políticas, la cinta se convierte en un thriller político
de muy buen nivel que nos deja perturbados. Quizá la historia relacionada con
Kate del Castillo llega a consecuencias demasiado trágicas en un momento en que
no era necesario y sus ganas de construir un candidato del PRI demasiado bueno,
que de verdad tenía intenciones de romper con el pasado y fundar una nueva
república, resulta un poco ingenuo y lejos de la realidad, pero supongo que a
falta de mejor información había que reducir ese tema para efectos dramáticos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Yo, como muchos mexicanos,
creemos que Salinas mató a Colosio, que Córdoba Montoya lo ayudó a ocultar
todas las pruebas y que el sistema le dio suficientes largas al asunto para que
ya no importaran los elementos ilógicos de la investigación, los múltiples
Aburtos y la teoría del asesino solitario. Pero más allá de eso, la cinta me
recuerda un México más oscuro, con periodistas muertos, control de medios de
comunicación y pactos en lo oscurito para manejar el país. Me recuerda que en
el año 2000 sentíamos que nos habíamos deshecho de toda esta mierda. Me
recuerda mucho a cosas que estamos viviendo en este momento, y me hace pensar en
el regreso absoluto de esta política oscura y controladora. Entiendo que México
cambió, que la libertad de prensa ha mejorado, que el acceso a internet abre
fuentes de información que no permitirán compra de voluntades, pero me pregunto
si los priístas lo saben y como parece que no están conscientes, me pregunto
que tan lejos están dispuestos a llegar para recuperar el México que a ellos
les gusta, el que justifica todas las acciones para conservar el poder. No es
campaña, sólo cosas que pienso después de ver una película.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Les dejo el trailer</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
http://www.youtube.com/watch?v=RmAE0CMnPBU</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<!--EndFragment-->Arturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2133543326409969062.post-6983633180484636292012-05-18T15:06:00.001-07:002012-05-18T15:06:36.893-07:00Se venden hamburguesas<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Cuando tenía<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>11 años fui con mi hermana Martha y mi
mamá a ver a Billy Joel, yo no era tan fan, pero parte de la lucha por el reconocimiento
de mis derechos me obligó a insistir en los mismos privilegios que tenía la
primogénita de mis padres. La vivencia fue espectacular, quedé encantado con la
experiencia de la música en vivo y comencé una visita tras otra a los espacios
donde había conciertos, desde los más formales hasta los más improvisados. Durante
un rato estuve definiendo la música que me gustaba y asistí a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>una lista de eventos muy diversos, la
cual se fue reduciendo poco a poco conforme limitaba mis intereses. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Una vez que mi gusto se había
definido hacia el rock y sus derivados, en alguna ocasión fui a ver a
Aerosmith, no puedo decir que no disfruté el concierto, la verdad es que
conocía muchas canciones y la banda daba un buen show en vivo. Con los años el
conjunto musical fue saliendo de mis gusto principales, conforme fui creciendo
encontré su fórmula musical demasiado repetitiva, a su cantante un poco
irritante y a su guitarrista mucho menos prodigioso de lo que vendía su
actitud. Con los años Aerosmith se fue volviendo cada vez más una banda
irrelevante que hacía power ballads cursis para películas malas. Cada vez que
escuchaba una canción nueva pensaba que ellos eran un gran ejemplo de cómo
siempre se puede caer más bajo, incluso cuando nunca has estado tan arriba,
incluso cuando te has estrellado en el suelo. Hace un año, el vocalista de la
agrupación se sumó al jurado de American Idol al lado de Jennifer López. Las
veces que pasaban anuncios del programa y mostraban a Steven Tyler en el
reality show, me convencía que eso era lo más bajo que podía tocar un rock star
en sus ganas de mantenerse en el ojo del público. Hoy en día, una vez más,
Steven Tyler me ha mostrado lo equivocado que estaba, un comercial de burguer king,
muestra a este individuo en diferentes tomas haciendo el ridículo para promocionar
la venta de hamburguesas, cada ves que pasan el anuncio, me pregunto si no
debería haber una ley<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que proteja
a esta gente de si misma y los obligue a retirarse con un poco de dignidad, aún
cuando nunca hayan tenido mucha.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hace unos meses publiqué en este
blog dos entradas sobre directores veteranos, sus pelis nuevas y mi opinión
sobre si el realizador ha ganado o perdido con el tiempo. En aquella ocasión
casi todos los directores salieron más o menos bien parados, algunos habían
perdido lo que una vez los hizo visionarios o innovadores, pero había gran
parte de su oficio que se mantenía con un estándar de calidad bastante
respetable, a ninguno de ellos los mandaría<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a la casa de retiro con Steven Tyler.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Nunca vi la serie de televisión <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dark Shadows,</i> de hecho la primera ves
que supe que existía fue cuando vi el trailer de la película del mismo nombre y
después leyendo me enteré que estaba era un telenovela gringa de culto que
incluía vampiros, brujas y otros seres sobrenaturales en un pequeño pueblo gringo.
La película no sólo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>es otro mal
refrito de éxitos televisivos del pasado, además es dirigida por Tim Burton y
protagonizada por Johnny Depp, pareja que desde hace un tiempo tienen la
necesidad de tomarse un descanso y salir con otras personas.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Cuando vi <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Beetlejuice</i>, me pareció una de las cosas más simpáticas y
diferentes con las que me había topado en mi corta vida, es una de las pocas
peli de mi niñez que vuelvo a ver y sigo encontrando divertida, original y muy
bien hecha, de ahí vinieron <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Batman</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Edward Scissorhands</i>, creo que éstas
hicieron a Burton el primer director que identifiqué con claridad en mi vida.
Siendo un adolescente enojado, poco apto para los deportes y complejo de feo
feísimo, sus pelis de personajes tímidos, diferentes y alienados, eran uno de
mis escapes favoritos. Sus cuentos de hadas torcidas donde el muchacho raro no
sólo enamoraba a la chica, sino también daba una importante lección a su
comunidad eran un alivio grande en mi vida. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ya un poco más grande, con menos
complejos adolescentes y con pretensiones cinematográficas, debo decir que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nightmare Before Christmas</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ed Wood,</i> me parecieron (y me siguen
pareciendo) obras originales de una mente creativa, con un estilo único. Tim
Burton fue durante casi toda la década de los 90, uno de mis directores
favorito. Después empezó la debacle, la cual tardé en reconocer por pequeños
chispazos de originalidad en ciertos momentos de ciertas películas. Lo que le
sucedió a Burton fue que el éxito, poco a poco ganó la batalla con los estudios
de cine y les demostró que su visión de las cosas no sólo era la que a él le
interesaba contar, sino también que era capaz de atraer grandes audiencias.
Poco a poco el cine de Burton fue encontrando una zona de confort que lo llevó
a repetirse y a dejar de buscar la forma salirse de las fórmulas comunes; sin
embargo, aún había cierta originalidad en la técnica y las imágenes. Algunos
momentos brillantes en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sleeppy Hollow</i>
y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Big Fish</i>, pero la comodidad de
dirigir con dinero y sin retos se notaba cada vez más en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Planet of the Apes</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Charlie
and the Chocolate Factory</i>. De la misma forma las actuaciones de Depp se
volvieron más acartonadas, como si su director le demandara cada menos en cada
película, demasiada comodidad diría yo.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>En el 2010 sucedió lo que hace 20 años hubiera sonado imposible, Burton
destruyó de la forma más terrible el clásico de Lewis Carroll. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alice In Wonderland</i> es uno de los abusos
cinematográficos más grandes que se han hecho contra la literatura. No sólo
decidieron convertir la historia en una secuela de la novela, sino convirtieron
el mundo fantástico del autor inglés en una metáfora revolucionaria con tintes
del señor de los anillos, decorados digitales espantosos y actuaciones
exageradas fuera de tono, la cinta es un producto de la mercadotecnia<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de los estudios Disney y de la
arrogancia de un director que se siente la máxima autoridad en el terreno de la
imaginación.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Dark Shadows es la misma película
que lleva haciendo Burton desde hace 20 años, un intento gastado por sobre
explotar la fama de quien creó un mitos sobre su talento y ahora reposa sin
ningún esfuerzo haciendo películas mediocres. El guión es flojo. Como casi
todos los refritos televisivos del cine, se asume que uno es familiar con el
pretexto de la historia<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y la
construcción de los personajes se limita a una sola característica que lo
definirá toda la película, la adolescente es insoportable, la matrona es dark y
la doctora alcohólica. Depp vuelve a jugar su carta de rarito que lo hizo
brillar al principio de su carrera y hoy en día sólo lo encasilla en un mismo
personajes que a veces actúa como borracho y otras como desubicado, los efectos
digitales se parecen a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>todo lo que
hemos visto en los últimos 10 años, sólo que como el pretexto de la historia es
de caricatura todo tiene un toque exagerado para que parezca extraño, la
historia introduce montones de caminos que nunca explora, como si fuera una
capítulo de una serie que retomarán la semana siguiente.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Así como Steven Tyler vende
hamburguesas para Burguer King, Burton usa su peli para vender McDonalds, es
decir, el cine Burton se ha convertido en la peor caricatura de si mismo, quizá
debería de considerar mudarse con el vocalista de Aerosmith y fundar una casa
de retiro que los obligue a conservar la poca dignidad que todavía les queda.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<!--EndFragment--><br />
<br />
http://www.youtube.com/watch?v=wpWvkFlyl4M<br />
<br />
http://www.youtube.com/watch?v=88ic0-l9H_QArturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2133543326409969062.post-62949457692069142062012-05-04T16:18:00.002-07:002012-05-04T16:18:30.249-07:00This is not a blog<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Mi primer trabajo formalmente
inscrito ante hacienda fue en Tv azteca, mi jefe era un tipo detestable que
respondía al nombre de Alfonso Teja. Este personaje venía emigrando de
televisa, tenía ínfulas de periodista importante, opinión sobre todos los temas
en este planeta, citas constantes de su amigo Ricardo González Gutiérrez
“Cepillín” y arranques de histeria, que según mi nada calificada opinión
psicológica eran gritos desesperados por frustración y amargura. Una de las
cosas más irritantes sobre este individuo era su pasión por los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Beatles</i> y la contracultura, hablaba constantemente
de los años 60, del sistema opresor y de como era él hombre del siglo 25 con
sus visiones libres de posesiones materiales y emocionales, citando de forma
errónea a Engels y criticando lo fresa que era Luis de Llano. Puedo decir que
pasé esa primera etapa laboral, escuchando tonterías y enojándome al hacerlo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Yo entré a la adolescencia con
rabia, escuchando metal, pelo largo, playeras negras rotas y odio constante sin
explicación. Poco a poco todo eso que sentía me fue llevando a diferentes
cosas, entre las que descubrí la literatura de Bokowski, los discos solista de
Roger Waters y los cómics de Crumb, sin saberlo me fui haciendo fan de todo lo
que en algún momento definió la contracultura. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y así hubo un momento en mi vida que encontré relevante el
pacifismo de John Lennon, la experimentación de estados de conciencia de Hunter
S. Tompson y todo aquello que en su momento era una forma de expresión contra
el sistema, que por cierto era un monstruo terrible, controlado por los
directivos de corporaciones, presidentes y militares alrededor del mundo. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Con los años fui entendiendo dos
cosas, la primera es que el movimiento de contracultura no tiene ya ninguna
relevancia porque lo absorbió el mercado. De alguna forma todos aquellos
conservadores que estaban contra el cambio en el mundo se dieron cuenta que
podían hacer dinero explotando todas esas cosas que parecían escandalosas y
revolucionarias, y que si les encontraban el empaque adecuado, dejaban de ser peligrosas
y aunque se mantuvieran detestables, por lo menos generaban una ganancia. La
segunda cosa que entendí es que el sistema no funciona de forma diabólica, es
decir, todos aquellos que por dinero, poder o armas controlan el mundo, no lo
hacen desde una trinchera organizada, ni perfectamente planeada, no nos quieren
vender sus productos para mantenernos engañados, ciegos y esclavizados, lo
hacen para hacerse más ricos, y el hecho de no les importemos nada, no quiere
decir que están secretamente conspirando para ser dueños totales de nuestras
vidas.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En las últimas dos semanas vi dos
películas que por el título podrían confundirse, pero por cualquier otra característica
no podrían ser más diferentes. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">This is
not a Movie</i> del director mexicano, Olallo Rubio es uno de esos collages de
influencias mal revuelto que le hacen a uno preguntarse<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sobre la seriedad del proyecto. La
premisa contempla a Edward Furlong (aquél niño mal de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Terminator 2</i>) encerrado en un hotel en Las Vegas a 48 horas de que
se termine el mundo con su ego y su súper ego, uno de ellos un vaquero
decadente que podría ser una versión actual de Axl Rose y el otro un personaje
medio hippie salido de la peor época del programa La Caravana. La cinta
pretende ser una crítica<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a una sociedad
decadente que es controlada totalmente por The Man, quien suma todos los
horrores y manipulaciones del sistema, de ahí la cinta desvaría entre
comerciales y cortos de películas falsas llenos de referencias a la contracultura
y teorías de la conspiración e intenta decirnos algo sobre la ausencia de
control total en nuestras vidas y el maléfico mundo del consumismo. Además de
los problemas obvios de la premisa, la cinta padece de anacronismo en todos los
sentidos. La lucha que quiere dar Olallo Rubio está perdida, Burroughs, el
metal y las drogas han sido absorbidos por el sistema que critica y son parte
de la cultura general de hoy en día, es decir está predicando revolución
sesentera con armas noventeras (la música es de Slash) a un público anónimo que
necesitaría mucho más que cultura pop para lograr que reflexionara sobre este
mundo apocalíptico del que somos esclavos. Desafortunadamente este es el tipo
de peli que está realizada con gente talentosa desde el punto de vista técnico,
pero que como creen que están haciendo algo diferente, todas las críticas
pueden ser eliminadas bajo el argumento de que no tenemos los ojos
suficientemente abiertos para darnos cuenta de la realidad. Al final no entendí
si el título es una referencia a la naturaleza experimental de la peli, o si
pretende ser una advertencia sobre todas las verdades que contagia la cinta,
quizá la distribuidora quiere advertirnos antes de entrar a la sala que ni
siquiera ellos saben que hacer con esta cosa. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">This is Not a Film</i> del director iraní Jafar Panah, es un intento de
rebeldía contra la censura en Irán. El director se encuentra encerrado en su
departamento, esperando el resultado de una apelación legal, que al parecer lo
mandará unos 6 años a prisión y le prohibirá realizar películas por 20 años. La
razón de su posible encarcelamiento es escribir un guión que rechazó el Estado
y continuar pre producción mientras realizaba los cambios para volver a
intentar pasar la censura. Mientras espera el veredicto, ha decidido grabarse
en casa, primero como un experimento con la intención de pasar el día con menos
angustia y simplemente dejar testimonio de la injusticia que se comete en su
contra. Así nos enteramos que su cinta se trataba de una joven iraní que ha
sido aceptada en la universidad para estudiar arte pero su familia conservadora
no lo permite y el día que ella debe ir a registrarse la encierran en casa para
que ni siquiera intente<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>seguir con
sus planes.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Después de un rato de conocer a
Jafar, saber que lleva varios años haciendo cine en su país, que tiene una
esposa y un hijo, al director se le ocurre una forma de protestar, llama a un
amigo y lo convence que lo grabe contándonos la película que no lo dejan
realizar y así mostrar al público lo ridículo de la ley. Con cinta adhesiva en
mano delimita su locación en un tapete y empieza a describirnos la toma inicial
donde la joven mira el mundo por la ventana de su cuarto, mira<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a un muchacho, habla por teléfono. En
medio de la descripción de tomas, vemos que el ejercicio revolucionario del
realizador se derrumba de la forma más triste, simplemente se da cuenta que no
vale la pena contar una película, que por más que se intente describir con
precisión el encuadre, la luz y las intenciones, es justo en el caso del cine
cuando la imagen vale más que mil palabras.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La cinta es una reflexión visual
sobre lo que hace un director y la necesidad creativa de expresarse, el acto de
protesta tiene poco sentido para el autor porque lo que quiere es transmitir
ideas y sentimientos, explicarnos la magia que sucede cuando uno está en el
set, donde suceden cosas no previstas, los actores aportan y la cámara
encuentra en la locación la forma de contar una historia de forma única, justo
en un medio cuya riqueza de lenguaje está en la mirada de un realizador que va
encontrando poco a poco lo quiere decirnos y sugerir lo que él siente sobre la
historia que vemos. La cinta inicia con formato de documental y se convierte en
un manifiesto sobre un hombre al que le han quitado la voz, una voz a la que no
le interesa derribar sistemas ni luchar contra poderes tiránicos, simplemente
busca encontrar un lugar en el mundo a través del lenguaje de las imágenes. En
este caso, el título es una referencia a la opinión de su autor sobre un cine
que cuenta historias, una historia que en este caso, el director no logra
encontrar.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
No es mi intención hacer una
comparación entre dos películas que son absolutamente diferentes en estilos,
temas y circunstancias de producción; sin embargo, no puedo dejar de pensar en
las intenciones de cada director y cómo ambos están intentando dar una batalla
que creen importante, sólo que el iraní fracasa intentando derribar a pedradas
un muro sólido de piedra y el mexicano fracasa apuñalando con un chuchillo de
plástico a un monstruo que no existe.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<!--EndFragment-->Arturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2133543326409969062.post-34561602450567856822012-04-06T18:03:00.000-07:002012-04-06T18:03:14.453-07:00Escándalo<!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>788</o:Words> <o:Characters>4494</o:Characters> <o:Company>Operación Cicatriz</o:Company> <o:Lines>37</o:Lines> <o:Paragraphs>8</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>5518</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">A mi papá le gusta hablar en el cine, no sé bien si es una costumbre de su juventud o si lo empezó a hacer ya un poco más grande, el punto es que no importa si son dudas, chistes o quejas, las comenta sin susurrar, quizá pensando que a alguien más en la audiencia le será de utilidad. Habiendo dicho esto, confieso que mi padre es la única persona a la que le perdono esto, no estoy en contra de comentarios durante una peli siempre y cuando se hagan en un tono de voz bajo. Pero como toda persona maniática, siempre me sucede que estoy cerca de la persona que deja su celular a todo volumen, o peor aún, del insensato que lo contesta sin pena alguna. Tengo tan mala suerte en este tema que si entro a una sala solo y únicamente estoy acompañado por una pareja de desconocidos, dichos individuos comentan como si fuera la sala de su casa. Incluso hubo una ocasión donde éramos sólo mi amiga Maira y yo en el cine y fue ella la que empezó a gritarle a la pantalla.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Debo confesar que además de las veces que he promovido el ruido en el cine por culpa de mi padre, he desarrollado la mala manía de hacerle pasar un mal rato a otros en algunas pelis que no me gustan. Por ejemplo, en alguna comedia sin chiste, me río unos segundos después de que lo hace todo mundo o en momentos inapropiados, como justo cuando los nazis van ganando o la chica le rompe el corazón al chico, esta es una risa fingida con el único propósito de vengarme con la audiencia presente de todos aquellos que me han arruinado un momento valioso dentro de un cine.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Dentro de todos los tipos de ruidos que la gente hace en el cine, los más molestos son aquellos causados por multitudes. Hay ciertas salas en México que atraen gente que colectivamente les gusta hacer ruido, como cuando la muchacha en la oscuridad no descubre que el asesino está detrás de ella y la banda empieza a advertirle las coordenadas de su agresor como si esto fuera a cambiar el resultado, o aquellos casos de viernes por la tarde en que un montón de adolescentes entran al cine a ver cualquier cosa con el único objetivo de echar desmadre y se vuelve particularmente terrible cuando se trata de algún drama intenso. Existen los casos de sagas conocidos como las últimas entregas de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Star Wars</i>, donde la gente aplaudía cada vez que un personaje de la trilogía original aparecían en pantalla. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Hay tres ocasiones en mi vida en que disfruté del escándalo hecho por la audiencia, la primera fue un sing-along de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Rocky Horror Picture Show</i> a media noche con un montón de fanáticos totales de la cinta que, con disfraz y todo, cantaban las canciones siguiendo la pelotita que marcaba el tiempo de la letra en la pantalla, aquella experiencia fue muy divertida y la recomiendo a cualquier persona que tenga la oportunidad de asistir a una función así. La segunda fue durante la proyección de una peli de Andy Warhol, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sleep</i>, en la cual un hombre duerme por poco más de 5 horas, cuando mis amigos y yo no salíamos de la sala, un hombre nos gritó la palabra JERKS, a lo que mi amigo contestó muy alto la palabra PRETENTIOUS. Por último creo que no hubiera disfrutado tanto <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Moulin Rouge</i> si la respuesta de la audiencia no hubiera sido tan teatral dentro del cine.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Cuando entré a ver <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Hunger Games</i>, sentí que estaba entrando en una trampa, por un lado, no estaba tan convencido de verla, demasiada publicidad y los cortos no me habían parecido nada interesante, si a esto le sumamos una sala llena de adolescentes, todo pintaba a una experiencia dolorosa. Se apagaron las luces y empezó la peli. Cuatro adolescentes a mi derecha empiezan a temblar, claramente no pueden contener la emoción que les causa conocer a los personajes en una pantalla de 22x57 pies, a todo color y con sonido surround. La peli parte de una premisa que hemos visto muchas veces, Estado totalitario, sacrificios humanos, entretenimiento violento y una muchacha que parece feita y peludita, pero se pone guapa con un poco de esfuerzo. La dirección engaña durante los primeros 15 minutos, donde parece que el realizador está construyendo un estilo con lentes largos y edición caótica reflejo de la circunstancia específica de la protagonista, pero después nos damos cuenta que es sólo desorganización, ausencia total de habilidades de encuadre y una edición que pretende ocultar lo mal filmadas que están las secuencias de acción. El tiempo que se ahorran en contar las 20 historias alrededor de la trama principal parece una buena forma de lograr intimidad con la protagonista, pero este concepto se cae cuando cortan demasiado al presidente dictador para demostrar que el es tan malo que merece un lugar junto al diablo, Darth Vader y Carlos Salinas de Gortari. La heroína en cambio es tan buena que gana un juego de supervivencia sin portarse mal con nadie y sólo huyendo del peligro. No he leído el libro, pero me da la impresión que hay rasgos de crueldad que la peli evita para hacerla más digerible a audiencias ansiosas de una historia de amor muy forzada.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La experiencia positiva fueron las adolescentes a mi derecha, sus reacciones exageradas adelantaban todo lo que iba a suceder a cada personaje y por momentos me causaban la expectativa de que realmente iba a suceder algo impresionante y aunque en cada ocasión resultó decepcionante, debo decir que sin sus explosivas reacciones, me hubiera aburrido las dos horas y media que dura la peli. Puedo sumar una más a mis experiencias positivas de gente ruidosa en el cine.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><!--EndFragment-->Arturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2133543326409969062.post-3527144890202909842012-03-27T18:18:00.003-07:002012-03-27T18:19:08.243-07:00Human Centipide 2: Full Sequence<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Hace no tanto tiempo me reencontré con un amigo de la primaria por medio de las redes sociales. A diferencia de la mayoría de la gente que reaparece por estos medios, con Joaquín he sostenido un par de conversaciones, intercambiado correos y, por lo menos hasta hace poco, era lector asiduo de este blog. Debo reconocer que intenté hacer lo mismo con el suyo (joaquinbarroso.com), pero son pocas las entradas que entiendo, ya que tienen mucho que ver con química. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Mi relación con Joaquín pasó por todas las fases que puede atravesar una amistad infantil, jugamos de todo, peleamos, dormí en su casa, nos llevó su papá al béisbol, el mío a la feria, creo que alguna vez lo amenacé con un cuchillo y él se debe haber burlado cruelmente de mi tartamudez. Si la memoria no me falla, le tenía una fobia a la sangre que demostró una vez en clase de deportes cuando un compañero presentaba una hemorragia nasal bastante irregular. Como toda amistad infantil se terminó cuando llegamos a secundaria. Nos dejamos de ver y no supe nada de él hasta que llegó Facebook a mi vida.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En la primera entrada de este blog, confesé que me gustaba la violencia, era fan del cine de terror y justo recibí un comentario de Joaquín cuestionando el origen de mi gusto por estos temas e imágenes. Creo que sin responder por completo contesté que era una cosa estética, no que me pareciera hermoso o armonioso, pero que las imágenes tenían la fuerza con la capacidad de generar reacciones emocionales y físicas. Una ex novia se quejaba cada vez que la llevaba a ver una peli en la que sufría, argumentando que no tenía ninguna necesidad de ir a pasarla mal al cine. Me llevó mucho tiempo entender por qué le molestaba tanto y después entendí que a mí me gusta el rango entero de emociones, que salir deprimido, horrorizado y hasta perturbado de una película es parte esencial de la experiencia de ir al cine, si las cosas no me mueven con fuerza, no valen la pena y de la misma forma hay gente que justo quiere ir al cine para escapar del rango amplio de emociones que hay en la vida, que justo quiere entrar en estado de calma y reír un rato o simplemente sentirse bien al final.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Advertencia: Esta es la parte del blog que se pone explícita, morbosa y asquerosa.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Human Centipide 2: Full Sequence</i> es la secuela a la primera peli de Tom Six sobre la creación de un ciempiés humano pegando las bocas de unas personas a los anos de otras. En esta ocasión, el degenerado que busca crear esta criatura lo hace con 12 personas en vez de 3. El pretexto para la segunda parte es bastante flojo, Martin, un guardia de seguridad de un estacionamiento está obsesionado con la película original, al punto de replicarla en la vida real. Los aciertos del director en esta segunda parte son bastante claros, el blanco y negro y el diseño de audio crean una atmósfera pesadillesca bastante similar a la de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Eraserhead</i> de David Lynch, además el casting del actor principal, es de verdad angustiante. Laurence R. Harvey es una persona que claramente se quedó a la mitad de la creación de ser un ser humano, como si fuera un prototipo que fue desechado antes de ser terminado. Uno puede ver la peli y en momentos creer que está soñando algo tan terrible que es bastante angustiante no poder despertar.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Lo triste es cómo alguien que tiene talento para construir atmósferas, y una idea lo bastante grotesca para perturbar a su audiencia, termina cediendo toda su creatividad al camino fácil . Martin es una caricatura mal dibujada, a diferencia del terrible doctor Heiter de la primera parte. Aquí sí nos enteramos un poco más del villano, sabemos que tiene un grado de retraso mental, que fue abusado sexualmente por su padre y que su madre probablemente vio <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Carrie</i> de Brian de Palma varias veces y emula a la madre de la chica telequinética, es decir, Martin tiene todo el potencial y las razones para ser un depravado, lo cual a ratos se vuelve un tema repetitivo y sobre desarrollado que más que convencernos de los motivos del personaje, nos hace pensar que el director no tenía suficientes secuencias para que la película alcanzara la duración de un largometraje. Los gritos contantes de la madre de Martin, sus castigos y la terrible relación que tiene con el psiquiatra de su hijo no logran generar la tensión necesaria como para descifrar algo de la psicología del personaje, el momento en que es asesinada carece de clímax dramático y se vuelve sólo pretexto para un gore bastante chafa.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La peli es muy explícita, desde las masturbaciones de Martin, hasta los procedimiento quirúrgicos que realiza para crear su ciempiés, en varios momentos logra imágenes de verdad perturbadoras, pero en muchos otros se decide simplemente por lo asqueroso, se requiere de creatividad para lograr imágenes que, por encima de su putrefacción, logren penetrar en un concepto aterrador y al parecer Tom Six se conforma con lograr esto en 1 de cada 5 de sus propuestas. Pero la cinta no sólo falla por simplona en su propuesta perturbadora, también llega a excesos ridículos. En la primera entrega de la serie, el momento en que demuestra como funciona un solo sistema digestivo a partir de las uniones boca-ano, es asqueroso, pero el sufrimiento de los personajes lo hace de verdad impresionante, las nauseas que podría provocar la escena son superadas por el horror que causa el concepto. En esta segunda parte el momento es simplemente ridículo, después de proporcionar laxantes en grandes cantidades para iniciar la cadena, la peli parece cambiar de canal y convertirse en comedia de adolescentes al peor estilo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Scary Movie</i>, donde todo el momento que tememos, se convierte en un pésimo chiste escatológico que rebaja la tensión a algo mucho más ordinario y hasta vulgar. Finalmente hacia los últimos minutos el director se ha metido en un embrollo tan complicado de terminar, que empiezan a suceder cosas sin sentido, tanto físicas como dramáticas. En el más absurdo de los momentos uno de los miembros del ciempiés escapa en auto mientras da a luz a un bebé.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La peli es tan popular que recibió reseñas en casi todos los medios importantes gringos, muchos cuestionando la necesidad de que existan cintas como ésta y unas pocas celebrando la fuerza y la osadía de la realización. Yo creo que no es una peli para todo mundo, aún si sólo pienso en mis amigos que disfrutan del género, creo que puedo pensar en dos, quizá tres que aguantarían hasta el final y puede ser que un par más que por morbo y ganas de demostrar que tienen un estómago fuerte. Pero también creo que vale la pena explorar los limites de temas sobre le control, obsesiones sexuales depravadas y crear imágenes fuertes que generan reacciones fuertes, pero no creo que Six haya hecho su mejor esfuerzo y se conformó con hacer porno para Mel Gibson (quien seguramente podría tocarse de forma inapropiada toda la peli), sabiendo que la mayor parte de la gente la encontraría demasiado extrema. Por lo pronto ha juntado suficiente dinero como para hacer una tercera parte. A ver qué tal.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Trailers</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=lpmPJzLmGdI">http://www.youtube.com/watch?v=lpmPJzLmGdI</a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=aT_CaVUKp00&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=aT_CaVUKp00&feature=related</a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=_956VDqNs7s&feature=relmfu">http://www.youtube.com/watch?v=_956VDqNs7s&feature=relmfu</a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div>Arturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2133543326409969062.post-29875000679464134592012-03-22T17:57:00.000-07:002012-03-22T17:57:29.562-07:00Íra N<!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>833</o:Words> <o:Characters>4752</o:Characters> <o:Company>Operación Cicatriz</o:Company> <o:Lines>39</o:Lines> <o:Paragraphs>9</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>5835</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Si uno busca en Google el nombre Marco Cancino, aparecen sitios y cuentas de redes sociales de un comentador de futbol de Televisa, un poco más abajo encontramos al Marco Cancino del que quiero hablar, un brillante politólogo egresado del ITAM que ha trabajado para el CIDAC, el Instituto Nacional de Migración,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y un lugar que hacía tortas en Madrid. Yo lo conocí por coincidencia un día que hablamos de cine y descubrimos que por lo menos teníamos eso en común. Muy pronto se convirtió en un gran compañero de muestras de cine, proyecciones oscuras y caseras. Con él, organicé un ciclo de pelis en la universidad, y durante mis años de estudiar cine, fue una de esas personas que me hacían sentir bien por mi pequeños proyectos estudiantiles. En una visita que hizo a Nueva York, encontró un lugar que terminaría aportando fondos para un cortometraje que se llama <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tótem Insecto</i>. Puedo decir con seguridad que Marco era uno de mis amigos cinéfilos favoritos.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Daniel Auteuil es un actor francés que es como la versión europea de Adam Sandler, es decir, cada película que hace es un repetición del mismo personaje en una trama distinta, así como Sandler es hijo del diablo, cantante de bodas<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o hermana gemela de él mismo, Auteuil siempre le hace de un tipo solitario que en una peli tiene que conseguir un amigo, en otra criar un hijo con síndrome de down y en una especial a un hombre que pretende ser gay para que no lo corran del trabajo. A mi amigo Cancino le gusta mucho la última peli que mencioné, la tiene en su casa y cada vez que ve algo de cine de “arte” que considera aburrido, regresa a su casa y se ríe con las peripecias de Francois Pignon. Sucedió cuando intentamos ver <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Last Day</i>s de Gus Van Sant y cuando le recomendé <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Luz Silenciosa</i> de Carlos Reygadas. Debo decir que no soporto los últimos 10 años de cine francés, ni en sus dramas repetitivos, ni en sus comedias inteligentes, mucho menos en sus aberraciones de acción. Aunque debo admitir que los contados casos que disfruto, los puedo poner muy alto en la lista de buenas películas.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Los oscares dan un premio a mejor película en un idioma extranjero, lo que incluye pelis que no se hablen en inglés sin importar el país que las produce. La cinta francesa <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Artist,</i> pudo ganar mejor película porque los cartones negros están en inglés y la peli gringa de Mel Gibson sobre el sadomosquismo de Cristo, tendría que entrar en la categoría de película en idioma extranjero, por estar en arameo. Esto puede llevar a pensar que toda peli que no está en inglés, es cine de arte porque no se hizo dentro de Hollywood, de ahí que cosas como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le Plecard</i>, pasan como películas buenas o importantes. Alguna vez dije que preferiría ver una y otra vez <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Austin Powers: The Spy Who Shagged Me </i>antes que volver ar ver la peli que reconforta tanto a mi amigo Marco, seré muy simple, pero encuentro los chistes más graciosos y la propuesta visual más interesante. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le Plecard</i> no ganó ningún premio internacional importante, pero si define la actitud de solemnidad con la que recibimos películas no inglesas, en especial las que ganan el oscar a mejor película extranjera.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Como en toda la historia de los oscares, hay todo tipo de resultados en el premio<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a la peli no hablada en inglés, los ridículos (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Antonia</i>, 1996), los bien merecidos (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Secreto de Sus Ojos</i>, 2000), los obvios (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Vitta e Bella</i>, 1999), los sorpresivos (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">No Man´s Land</i>, 2003), los cursis (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kolya</i>, 1997), y este año al parecer la categoría sería premio político (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Separation</i>, 2012).</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El cine iraní es poco y es difícil que llegue a muchos lados, entre presupuestos y restricciones a la libertad de expresión, queda poco margen para que se cree una industria grande con distribución mundial, por esto resulta siempre un evento importante cuando llega a occidente una de sus historias. La primera peli iraní que vi en mi vida se llama <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Globo Blanco</i> y recuerdo que me impresionó mucho la sencillez de un guión que contaba una historia redonda sin huecos y lo poco que sabía yo sobre la vida en Irán, al parecer la gente de allá encuentra su vida bastante cotidiana, había poco malestar político y nadie parecía estar sufriendo, más bien daba al impresión que hay una vida por allá además de la que vemos en los noticieros. Después descubrí al gigante Kiarostami, quien puede ser ya considerado más cineasta del mundo que de su natal Irán. En su caso, no sé que tan representativo sea de su cultura y costumbres porque su estética y obsesiones corresponden a asuntos más etéreos que terrenales, pero sin duda es una las figuras más relevantes del cine hoy en día.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La Separación, es mucho más representativa de un Irán hoy en día, la historia parece simple, una pareja decide divorciarse y pelear por la custodia de su hija, quien vive con el padre en lo que se toman decisiones finales. El abandono de la mujer del hogar comienza a presentar una serie de dificultades en la vida diaria que acaban complicando la existencia del protagonista al punto de llegar a un conflicto legal por ser causante de un aborto. La cinta retrata una sociedad que parece, por lo menos en la peli, más abierta de lo que creemos y un país más civilizado del que parece en CNN. Justo por esto, creo que gana el premio de la academia, por mostrar un lugar que no está lleno de campos de terroristas ni manifestaciones anti yanquis, justo en una época donde la invasión puede convertirse en algo inevitable. La peli recibe un premio para ver si logra que más gringos vean las coincidencias que tienen con el pueblo al que amenaza tanto su libertad.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La peli no es la típica ganadora del oscar, es una historia mucho más cotidiana donde se formulan las cuestiones familiares, espirituales y legales de una sociedad que no se ve a si misma como peligrosa o retrograda. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><!--EndFragment-->Arturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2133543326409969062.post-71821865218169050892012-03-14T17:50:00.000-07:002012-03-14T17:50:32.034-07:00Una y otra vez parte 3<!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>1179</o:Words> <o:Characters>6721</o:Characters> <o:Company>Operación Cicatriz</o:Company> <o:Lines>56</o:Lines> <o:Paragraphs>13</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>8253</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Cuando mi amigo Manlio empezó a hacer su lista de 48 discos una de las cosas que me puse a pensar fue justo mi lista de discos y en cómo no ha cambiado mucho la forma en que me obsesiono con un disco y lo escucho constantemente igual que en mi adolescencia. Puedo asegurar que cuando descubrí el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Master Of Puppets</i> de Metallica, no paré de repetirlo una y otra vez, así sucedió con el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kid A</i> de Radiohead casi 10 años después y hoy con el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teen Dream</i> de Beach House que me regaló mi cuñado Manolón en navidad. En cambio, haciendo la lista de pelis, me doy cuenta que aunque no ha cambiado mi manía obsesiva de ver algo que me gusta o me inquieta una y otra vez, si es mucho menor el tiempo para verlas, por el trabajo, el mundo y la enorme cantidad de formas que hay para ver pelis el día de hoy. Casi todas las pelis de esta última parte las he visto mucho menos que las mencionadas en las dos entregas anteriores, pero aún para estándares de hoy en día, han causado grandes obsesiones y repetición de reproducciones.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l4 level1 lfo5; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">1.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></i><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Persona</i> de Ingmar Bergman<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La primera peli que vi del realizador sueco, fue por disciplina, hay que ver a Bergman si a uno le gusta el cine. Debo decir que he descubierto que su cine se disfruta más y más conforme uno crece, en el caso de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Persona </i>no tuve que esperar, desde la primera vez que la vi sentí que estaba frente algo tan poderoso que había que ver una y otra vez para poder entenderlo y apreciarlo en su totalidad. La sigo viendo.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l4 level1 lfo5; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">2.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Being John Malkovich</i> de Spike Jonze</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El título de la ópera prima de Spike Jonze me causó una curiosidad inmensa, no era un documental sobre el actor, era una ficción que suponía un portal dentro de la cabeza de Malkovich. La peli resulta una de las pelis más originales y creativas que han salido de Hollywood en muchos años.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l4 level1 lfo5; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">3.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Donnie Darko </i>de Richard Kelly</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Cuando vi esta peli en el cine, tuvo un efecto irrelevante en mí, me gustaron un par de cosas, pero no pensé ni siquiera que me había gustado. Un par de semanas más tarde se me clavó en la cabeza, de pronto no podía dejar de pensar en viajes en el tiempo y conejos satánicos que contaban los segundos para el fin del mundo. La segunda vez que la vi, causó el impacto que me obliga hasta hoy a ponerla varias veces.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l4 level1 lfo5; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">4.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Requiem for a Dream</i> de Darren Aronofsky</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Éste es uno de esos ejercicios de estilo que van cobrando forma conforme se desarrolla la historia. Si uno sólo ve la primera media hora parecería que estamos frente al director cumbre de la generación MTV y después se va poniendo fuerte la peli, los últimos 30 minutos generan tal angustia que yo pensé que si la peli no paraba pronto, me iba dar algo. La reacción física que causó en mi cuerpo, me obligó a sentarme una y otra vez a entender.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l4 level1 lfo5; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">5.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mulholland Drive</i> de David Lynch</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Quizá la peli que más veces he visto en mi vida, para mí es el equivalente a esa canción que uno pone siempre para sentirse mejor o para sentirse peor. Me parece, con todo y sus fallas, la obra más emocional de Lynch, la que me sube a la montaña rusa de su cine y me deja agotado escuchando la palabra SILENCIO.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l4 level1 lfo5; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">6.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Viridiana</i> de Luis Buñuel</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El cine de Buñuel es verdaderamente una delicia, el señor tiene un sentido del humor increíble y aunque tiene sus temas y obsesiones muy claros, nunca se los toma tan en serio. Viridiana es como un comentario sarcástico que mientras más lo piensa uno, se vuelve más increíble, cada vez que la veo, la encuentro un poco más simpática y al mundo un poco más ridículo.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l4 level1 lfo5; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">7.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">In the Mood for Love</i> de Wong Kar Wai</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El esquema de producción del director de Hong Kong es quizá el más libre en la historia del cine, filma todas las versiones posibles del guión, no sólo tiene diferentes finales, tiene diferentes desarrollos para una premisa y luego en la edición decide. Nunca nos muestra lo que no está la peli, ni en extras de colección. De ahí me obsesiona la tragedia amorosa de los personajes de la cinta, sé que existió por lo menos unos meses la posibilidad de que el amor funcionara para ellos.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l4 level1 lfo5; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">8.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Heaven</i> de Tom Tykwer</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La cinta sonaba como una mala idea de principio a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>fin, un guión no terminado de Kieslowski, dirigido por el realizador de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lola Rennt</i> sobre un policía que se enamora de una mujer que pone una bomba para asesinar un narcotraficante pero termina matando unas niñas. Y sin embargo el resultado es muy lindo, conmovedor, de esas pelis que me siento obligado a mostrar una y otra vez a quien nunca la ha visto.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l4 level1 lfo5; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">9.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dogville</i> de Lars Von Trier</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El primer cuento sobre Estados Unidos de Von Trier es raro, experimental, manipulador, pretencioso y sólo él podría lograr que funcionara. Como Kubrick, aquí podrían aparecer varias de las pelis del realizador danés, pero debo decir que ésta es la que me causó una obsesión técnica muy grande y una respuesta violenta a final hermosamente narrado por John Hurt.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l4 level1 lfo5; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">10.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Reconstruction</i> de Christopher Boe</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Otro danés con altas pretensiones, pero con un estilo absolutamente diferente. Esta historia de amor es compleja, rara, enternecedora y demoledora al mismo tiempo, la forma de la peli es una de esas cosas únicas en estructura narrativa. La peli parece que a ratos está consciente de sí misma y esto, en lugar de hacerla artificial, la hace más dolorosa, sobre todo por que nos recuerda que todas nuestras historias de amor no son más que una ficción y sin embargo duelen.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l4 level1 lfo5; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">11.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Last Days</i> de Gus Van Sant</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Como fan de Nirvana, la noticia de una reconstrucción de los últimos días de la vida de Kurt Cobain, sonaba espectacular, el resultado es muy poco recomendable para quienes buscan biografías o detalles sobre la muerte del cantante y guitarrista. En cambio, la cinta es un ejercicio de sutileza y ritmo, donde vemos de forma muy subjetiva a un artista en sufrimiento, en introspección absoluta, una obra emocional donde más que intentar explicar o recrear un evento, lo quiere mostrar sin manipulaciones u opiniones, simplemente con la tristeza que viene cuando alguien pierde las ganas de vivir.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l4 level1 lfo5; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">12.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Oldboy</i> de Chan Wook Park</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La peli empieza con una premisa que daría por si sola para un película, un hombre es encerrado 15 años en una cárcel privada sin recibir explicaciones. Después la peli elabora un estilo increíble para movernos en el espacio temporal de la historia, la violencia es gráfica e impactante y el final es una de las cosas más perturbantes que he visto en mi vida. Aún con los hoyos que tiene el guión es una peli impactante.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l4 level1 lfo5; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">13.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Children of Men</i> de Alfonso Cuarón</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Los avances de esta peli, prometen poco, una historia entre acción y ciencia ficción, que no parece pueda tomar giros interesantes. Me senté en la sala con pocas expectativas, esperando una peli decente del director mexicano. Y luego empieza la peli con un plano secuencia impresionante y cruel, el desarrollo es impecable y la colaboración Cuarón-Lubezki da como resultado uno de las pelis más impresionantes en términos de realización que he visto en mucho tiempo. Sus planos secuencia son razón suficiente para verla varias veces.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l4 level1 lfo5; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">14.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: #262626; mso-bidi-font-family: Verdana; mso-bidi-font-size: 13.0pt;">À l'intérieur</span></i><span style="color: #262626; mso-bidi-font-family: Verdana; mso-bidi-font-size: 13.0pt;"> de Alexandre Bustillo & Julien Mauri</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Hablando de ésta peli inició éste blog; violencia, derroche de sangre y absurdo total. La reacción de la gente que la ve es tan fuerte, que cada vez que alguien está dispuesto a verla, me siento con ellos, sólo para admirar la fuerza con que la peli golpea al espectador y le produce náuseas, ascos, shocks y sensación de pesadillas inminente.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l4 level1 lfo5; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">15.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Stellet Licht </i>de Carlos Reygadas</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La peli mexicana sobre menonitas en Chihuahua, hablada en un dialecto derivado del alemán, es a mi gusto, la mejor cinta hecha en nuestro país, es visualmente hermosa, la historia es sencilla, pero llevada por los actores a una emotividad impresionante y los diálogos son pocos, pero justo porque sólo se dicen las palabras necesarias para ser contundente cada vez que quiere contar lo complejo, absurdo y doloroso que es enamorarse a costa del dolor de otros.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Así cierro mis 50 pelis, pensando que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Drive</i> podría entrar pronto a list, o que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Antichrist</i> sacará a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dogville</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Submarino</i> de Thomas Vinterberg sigue dando vueltas en mi cabeza después de verla una sola vez y eso amerita varias revisiones más. Quizá en el futuro valdría la pena hacer un update.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><!--EndFragment-->Arturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2133543326409969062.post-28420936145157960782012-03-07T19:16:00.002-08:002012-03-07T19:16:25.122-08:00Una y otra vez parte 2<!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>1049</o:Words> <o:Characters>5984</o:Characters> <o:Company>Operación Cicatriz</o:Company> <o:Lines>49</o:Lines> <o:Paragraphs>11</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>7348</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Cuando era adolescente, comencé a tener respuestas programadas que me definían como persona, mi comida era la carne, mi música el metal, mi cine el violento, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y empecé a creer que los gustos eran excluyentes, por ejemplo, si me gusta tanto la carne, no podía nunca querer una pasta, escuchar una cumbia está prohibido en el manual del metalero; cine con finales felices, paisajes épicos y Julia Roberts era automáticamente descartable, sin ningún tipo de valor. Una de las cosas lindas de crecer es que el mundo te va forzando a aceptar lo grande que es y poco a poco aceptas que puede haber calidad en todos lados, lo cual no quiere decir que estemos rodeados de calidad, todo lo contrario, pero tocar metal no es necesariamente bueno y hay unas cumbias bien chidas. Sigo siendo bastante intolerante con muchas cosas, pero creo que las que me gustan pueden cubrir un espectro bastante plural de lo que el mundo al que tengo acceso puede ofrecer.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Parte del reflejo de lo que escribí arriba es esta lista que empecé la semana pasada, cuando la estaba haciendo y repasando las pelis, me di cuenta que orgullosamente hay de todo un poco y que las que se podrían agregar en el futuro siguen siendo un reflejo del de todo un poco.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Continuamos.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">1.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dead Man</i> de Jim Jarmusch</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La cinta esteralizada por Johnny Deep, es el pretexto perfecto para ver un peli una y otra vez. La cantidad de referencias, niveles que tiene el guión e imágenes que incluyen pequeños detalles, se presta perfecto para encontrar cosas nuevas en cada revisión y reinterpretar significados varias veces.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">2.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Big Lebowski</i> de Joel & Ethan Coen</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La historia del Dude no es sólo la película más chistosa que he visto en mi vida, llena de frases que no me canso de citar y repetir, además tiene una de las actuaciones más increíblemente menos apreciadas por todos los premios del mundo, Jeff Bridges es de verdad genial en el personaje, además de incluir todas las maravillas de estilo y experimentación de la que sn capaces los Coen.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">3.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ran</i> de Akira Kurosawa</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La primera vez que vi esta adaptación del Rey Lear <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>lo hice por disciplina, estaba empezando a ver cine viejo, conocer a los grandes maestros y con toda la flojera que me daba, me senté y después de 3 horas quedé impactado con lo que se puede hacer con una cámara y película a color. Toda épica que había visto de Hollywood hasta ese día era sólo una mala copia de esta obra del realizador japonés.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">4.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Leningrado Cowboys Go America</i> de Aki Kaurismaki</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Estoy convencido que si alguien le gusta el cine y quiere empezar a ver cosas diferentes de lo que se proyecta en las salas comerciales, esta historia de la peor banda de rock de la historia es la forma perfecta de introducir gente a un mundo diferente, sumamente divertido y original. Un MUST SEE.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">5.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Happiness</i> de Todd Solondz</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La obra de Solondz no es para todo mundo, tiene un humor muy cruel que puede rayar en el límite de lo moralmente cuestionable. La primera vez que la vi, me saqué tanto de onda que salí del cine sin ganas de comentar la peli, se quedó en mi cabeza varios días y regresé al cine. Poco a poco la fui disfrutando más y más, entendiendo el solitario mundo desde donde el director ve el mundo.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">6.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Evil Dead</i> de Sam Raimi</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Esta peli la vi en una de esas salas de cine de culto, que proyectan pelis de terror a media noche y debo decir que cuando terminó me pregunté ¿dónde has estado toda mi vida? Es un peli violenta, aterradora, muy chistosa, reflejo de una época entera, obra de un director que no tenía la menor idea que terminaría dirigiendo terribles versiones del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Spider-Man</i> y por lo tanto no tenía ganas de cuidar su carrera.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">7.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fear and Loathing<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>in Las Vegas</i> de Terry Gilliam</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Casi toda la obra de Gilliam merece revisarse una y otra vez, su estilo visual y originalidad e historias son un ejemplo increíble de lo que el cine es capaz, pero su adaptación de la novela de Hunter Thompson es una experiencia sensorial, ver esta peli es lo más cercano que hay a experimentar drogas sin romper una sola ley. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">8.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dead Ringers</i> de David Cronenberg</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">No es la mejor peli del director canadiense, ni mi favorita de él; sin embargo resume perfectamente su filmografía y obsesiones, es mi carta favorita para presentar a Cronenberg a alguien que nunca ha escuchado de él. Si uno disfrutó la peli, no hay forma que no quieras ver más y más de su obra.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">9.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Notorious</i> de Alfred Hitchcock</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Cuando leí que esta peli era la favorita de Woody Allen de todas las de Hitchcock, corría verla y no decepciona, es perfecta, un principio increíble,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>quizá la única peli donde los malos son nazis, que no me mata de gueva hoy en día.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">10.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rushmore</i> de Wes Anderson</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Para mí, esta peli es el mejor Anderson posible, divertido, interesante y es justo antes de que se volviera un realizador perfecto, con encuadres exactos,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>fotografía precisa y guiones redondos. Rushmore es anterior a todo lo cool que se volvieron los geeks encabezados en esta peli por Jason Schwartzman, es una peli linda y cruel, que sirvió de pretexto a una generación entera de cineastas independientes para que hicieron todas esas pelis que se balanceaban cómodamente entre la ternura y la comedia.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">11.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Strada</i> de Federico Fellini</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Fellini hizo un montón de películas increíbles, de hecho lo mejor de su carrera creo que está cuando dejó el neorrealismo y empezó a filmar sus sueños. Sin embargo, Giulietta Masina en esta cinta crea el personaje más adorable y entrañable que se puede lograr en una película y aún con la crueldad con la que el guión la trata, yo no puedo evitar volverla a ver y entender perfecto por qué Fellini se casó con ella. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">12.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Todo Sobre mi Madre</i> de Pedro Almodóvar</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">No lloro mucho en películas, pero cuando una lo logra, se convierte en una constante en mi vida, lloro cada vez que la vuelvo a ver, sin excepción y en los mismos momentos. Almodóvar cuenta una peli que, de forma retorcida, es para todo mundo, desde mis familiares que disfrutan pelis emotivas, hasta amigos muy darks que generalmente odian al director español.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">13.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crumb</i> de Terry Zwigoff</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Este documental me inició en la costumbre de ver el género con más posibilidades que las informativas y educativas. Es uno de esos casos donde la realidad supera por mucho a la ficción, la familia Crumb es un mosaico de personalidades que no le creería a ningún guionista que existen de verdad.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">14.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Metropolis</i> de Fritz Lang</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Si esta peli no existiera, hoy en día no le hubiera dado oportunidad a ninguna cinta muda, toda mi experiencia desde Chaplin hasta Einsestein, empieza con esta increíble versión del año 2026, una de esas maravillas que explican por qué existe el género de la ciencia ficción.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">15.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fight Club</i> de David Fincher</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">David Fincher es un cineasta sólido en la realización, irregular en su obra general, en su filmografía hay pelis increíbles, aburridas y nefastas. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fight Club</i> es una de las buenas, no sólo la forma en la que pone en imágenes una novela que desgarrada de forma muy introspectiva al personaje principal, sino el despliegue visual durante toda la historia. Mi obsesión fue tan grande con esta peli, que he leído 6 libros más del autor de la novela, buscando el rush que me causó Tyler Durden.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Por razones laborales, voy a tener que detenerme aquí, y hacer una tercera entrega para terminar la lista.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Continuará…</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><!--EndFragment-->Arturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2133543326409969062.post-19311194793644764682012-02-29T17:44:00.002-08:002012-02-29T17:44:48.205-08:00Una y otra vez<!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>1621</o:Words> <o:Characters>9241</o:Characters> <o:Company>Operación Cicatriz</o:Company> <o:Lines>77</o:Lines> <o:Paragraphs>18</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>11348</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Mi amigo Manlio es un tipo singular. La frase anterior, además de ser cierta, creo que debería ser el inicio de alguna canción de swing. Lo conocí en la universidad, nos hicimos amigos poco a poco a base de encuentros no programados en la Cineteca Nacional, afición a U2 y ese mal gusto que tiene uno de adolescente por el pelo largo. En los últimos 14 años hemos pasado de dos personas que tienen cosas en común a dos buenos amigos con sus altas y sus bajas. Yo tiendo a no parar cuando se trata de dar lata, me cuesta trabajo reconocer el límite entre lo que es en buena onda y lo que ya pone a la gente hasta la madre. Manlio tiende a aguantar vara hasta que explota. La combinación no ha sido siempre lo más recomendable, pero puedo decir que hemos encontrado un balance entretenido. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Platicar de arte con Manlio es una cosa siempre interesante, no estamos de acuerdo en todo, pero tenemos gustos similares en música, cine y libros, pero lo más importante es que los dos tenemos una necesidad terapéutica de expresar cosas por medio de intentos creativos. Hace varios meses, Manlio inició un blog, cuyo título era 48 discos y 2 bonus tracks, en el cual ha realizado un ejercicio en el que reseña personal y musicalmente los 48 discos que más ha escuchado en su vida y lo hace en orden autobiográfico. El resultado es divertido, interesante y muy recomendable tanto para amantes de la música, como para quien busca iniciarse. Les dejo el link para que le echen un ojo.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="http://celtamanlio.wordpress.com/">http://celtamanlio.wordpress.com/</a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Hoy, decido robarle la idea, como dicen los artistas importantes, hacerle un homenaje, y hacer lo propio con las pelis que más he visto en mi vida. No pasaré semanas reseñando varias pelis que son viejas, sino en dos partes les platico mi lista. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Hay muchas razones para ver una película varias veces, porque me gusta mucho, porque es diferente cada vez que se ve, porque la realización técnica requiere varios análisis, porque no la entendí la primera vez que la vi, o simplemente para compartir algo que uno considera indispensable con alguien más. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Siguiendo el ejemplo de Manlio, pongo algunas reglas:</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]-->No más de una película por director</div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]-->Películas que he visto voluntariamente varias veces, es decir, no las que accidentalmente veo en al tele porque me la encuentro.</div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]-->La lista inicia a partir de que decidí conscientemente ver una película una y otra vez. Mis obsesiones infantiles, no las recuerdo bien, ni les doy tanta importancia.</div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]-->Las presento en orden autobiográfico, es decir conforme las fui descubriendo y me fui obsesionando con ellas.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">1.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Star Wars</i> de George Lucas</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Esta es un cliché, creo que toda persona que sea por lo menos 7 años mayor que yo o 3 años menor, puede decir que vio Star Wars cientos de veces. Acepto que fui y, bajo algunas circunstancias, sigo siendo víctima de la imaginación de Lucas. Desde mi pre adolescencia vi aquella copia en BetaMax que estaba doblada por españoles, cientos de veces, y después en inglés en casi todas su reediciones. Después de las últimas 3 entregas, me siento mucho menos orgulloso, pero negar que vi el episodio 4 montones de veces es como negar que escuché Sweet Child O’ Mine durante toda mi adolescencia temprana.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">2.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Back to the Future</i> de Robert Zemeckis</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La historia de Marty McFly me sigue encantando, desde la primera vez que la vi y hasta hoy me sigue pareciendo la mejor peli ochentena que se ha hecho, pero también la mejor de Zemeckis, antes de que se pusiera serio con Forrest Gump o que decidiera proyectar su fantasía haciendo a Tom Hanks el único adulto animado sobre la faz de la tierra.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">3.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors</i> de Chuck Russell</div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Soy fan de todas las películas donde salga Freddy Krueger, me parece el personaje de terror más divertido y peor maquillado en la historia del cine. Pero la tercera entrega de la serie es la más violenta, gráfica y loca de todas, después de una segunda parte floja y sin chiste, esta secuela le devuelve vida a la serie e inicia el pretexto para todas las que siguieron.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">4.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hot Shots!</i> de Jim Abrahams</div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Como buen adolescente, fui víctima de las comedias tontas de Hollywood y, entre las miles que hay, ésta siempre me pareció la más simpática, aún cuando simplemente es una versión más de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Naked Gun</i>, la referencia a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Top Gun</i> es simplemente increíble y hoy en día no paro de reír cuando pienso que Charlie Sheen tiene los ojos de su padre en un pequeño estuche.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">5.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Terminator 2</i> de James Cameron</div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Esta cinta la vi un jueves de pre estreno en los cines Dorado 70 a las 12 del día, estando suspendido de la escuela por componerle una canción insultante a un compañero. La segunda parte del robot de Schwarzenegger, es el sueño de casi cualquier adolescente noventero, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>balazos, efectos especiales, canciones de Guns’n Roses, Edward Furlong cuando era cool y Linda Hamilton, como la madre que podría matara a golpes a todas las otras madres del mundo.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">6.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Halloween</i> de John Carpinter</div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La cinta de terror que cambió todo el juego, desde el maravilloso plano secuencia inicial, hasta la iluminación lúgubre que revelaba la máscara de Michael Myers acercándose en al oscuridad. Es probablemente la madre de todas las películas de terror ochentenas y noventeras. La nueva versión de Rob Zombie no es igual, pero podría aparecer en esta lista si la vuelvo a hacer en unos años.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">7.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Goodfellas</i> de Martin Scorsese</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Ya escribí en mi blog anterior lo que esta peli significó en mi vida, a la fecha es una de esas pelis que pongo inmediatamente cuando alguien me dice que no la ha visto.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">8.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Godfather</i> de Franis Ford Coppola</div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Cuando mi papá descubrió lo mucho que me gustaba el cine, empezó a hacerme recomendaciones, cosas que a él le parecían brillantes, o que le habían gustado mucho, ésta era una de las primeras en la lista. Es Hollywood en su mejor expresión, un gran ejemplo de lo que se puede hacer con dinero, y montones de estrellas.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">9.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Exorcist</i> de William Friedkin</div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Esta peli podría ir más arriba en la lista, porque la descubrí de niño, era de esas cosas que hacíamos en familia un fin de semana, ver El Exorcista. Pero fue tiempo después que empecé a valorar la peli por su riqueza cinematográfica y la maravillosa historia de un sacerdote que pierde la fe y la encuentra al final.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">10.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pulp Fiction</i> de Quentin Tarantino</div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Cuando uno da el brinco entre ir al cine a pasar el tiempo e ir al cine buscando algún tipo de satisfacción más interesante, la cinta de Tarantino es<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el ejercicio perfecto entre algo entretenido, original y bien hecho que puede interesarlo a uno en el cine. La cinta ha perdido puntos con el tiempo, para nuevas generaciones, porque se ha imitado tantas veces que será difícil valorar lo que la hizo tan buena en un principio.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">11.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Principio y Fin</i> de Arturo Ripstein</div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">A principios de los 90, el cine mexicano era escaso y malo, descubrir las pelis que valían la pena era un esfuerzo inmenso. Ripstein es un director muy talentoso con una obra muy irregular, siempre interesante a nivel técnico, pero muy disparejo en guiones e historias. Principio y Fin es un drama épico de tres horas de duración, que construye una historia con el principal motivo de lograr uno de los planos secuencia más imponentes en la historia del cine al final.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">12.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Clockwork Orange</i> de Stanley Kubrick</div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Casi cualquier peli de Kubrick podría estar en esta lista, creo que ningún otro director me obsesionado tanto con su obra en general. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Clockwork Orange</i> fue mi peli favorita durante muchos años, para mí simboliza todo lo que es increíble en el cine, una gran historia, con visuales espectaculares, un estilo bastante único y esa sensación de realidad alterna que nos deja la sensación de estar soñando.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">13.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Another Woman</i> de Woody Allen</div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Como a mucha gente, me llevó un largo rato empezar a disfrutar el cine de Allen, pero una vez que se le encuentra el modo, se vuelve uno de los directores más sencillos de ver una y otra vez. Sus pelis no duran mucho, son divertidas, interesantes y nunca se sienten pesadas. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Another Woman</i> es simplemente la que más me conmueve de todas, la que al final me deja pensando que maravilloso y aterrador sería poder escuchar mis pensamientos en voz de alguien más a través de un agujero de ventilación.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">14.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Trainspotting</i> de Danny Boyle</div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Desde que vi el póster por primera vez, donde se leía la leyenda “La Naranja mecánica de los 90” tuve adicción a la peli. En muchos sentidos fue la cinta que me dio el empujón final para irme a estudiar cine, la adrenalina que me provocaba ver la mezcla de imágenes, música y el monólogo inicial, es una de las cosas que más extraño de ser adolescente.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">15.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Sweet Hereafter</i> de Atom Egoyan</div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Esta es de esas cintas que te deja en una especie de transe después de verla, tiene la combinación precisa, de tristeza, enfermedad psicológica y realidad dura para dejarte invadido de una fuerte sensación emocional, que requiere de un largo rato de reflexión para poder deshacerte de ella. Y después descubres que la experiencia fue tan fuerte, que vale la pena vivirla otra vez.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">16.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El día de la Bestia</i> de Alex de la Iglesia</div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El título la peli y el apellido del director, deberían ser motivos suficientes para presentarse en el cine. Esta comedia de terror, incluye violencia gráfica, ritos satánicos, vistas impresionantes de Madrid, el personaje más increíble que ha interpretado Santiago Segura y uno de las mejores frases para terminar una película.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">17.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Pillow Book</i> de Peter Greenaway</div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Peter Greenaway lleva décadas experimentando con las artes visuales, una de sus principales preocupaciones en la vida es que el cine, como medio visual de expresión, ha sido limitado a una extensión de la literatura. Ver <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Pillow Book</i> una vez es un desperdicio de tiempo, la cantidad de información visual y juego de formatos es tan grande, que no se alcanza a apreciar todo lo que logró perfectamente y falló terriblemente el director.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">18.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">City of Lost Children</i> de Jean Pierre Jeunet y Marc Caro</div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El cine de Jeunet se ha convertido en una serie de trucos visuales que se repiten una y otra vez desde Amelie, pero cuando trabajaba con Caro, hicieron dos cintas originales y espectaculares. A mí, me encanta la idea de que no soñar nos obliga a envejecer más rápido.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">19.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Faraway, So Close</i> de Win Wenders</div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La peli la vi cuando iba en al prepa, pero fue hasta unos años después que empecé a entender la belleza que compone la idea de Wenders. Esta secuela es más accesible que la peli original y tiene mas cameos divertidos, es justo donde se debería haber quedado al historia antes de que Hollywood decidiera destrozarla con Nicolas Cage y Meg Ryan.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">20.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Underground</i> de Emir Kusturica</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La ganadora del festival de Cannes en 1995, se convirtió en una pequeña obsesión personal que derivó en 5 visitas al cine en menos de un mes para ver la peli una y otra vez. En su momento era una de las cosas más originales y poéticas que había visto en mi vida, la forma de resumir y simbolizar la historia de un país caótico a través de unos personajes que viven en un sótano creyendo que los nazis ganaron la segunda guerra mundial es una de las experiencias más intensas que he tenido en un cine.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Fin de esta primera parte, le platico más la semana que entra, cuando empecé a descubrir clásicos y cine de culto.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><!--EndFragment-->Arturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2133543326409969062.post-3515767691633633392012-02-23T07:51:00.001-08:002012-02-23T07:51:41.829-08:00De premios y cosas peores<!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>2001</o:Words> <o:Characters>11407</o:Characters> <o:Company>Operación Cicatriz</o:Company> <o:Lines>95</o:Lines> <o:Paragraphs>22</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>14008</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En noviembre de 1990 yo tenía 12 años, estaba en la recta final de primero de secundaria y empezando un camino difícil a través de la adolescencia que empezó<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a transformarme en un muchacho muy enojado. La música se convirtió en mi salida obvia y descubrí el metal, la el punk y toda la música enojada a la que tenía acceso. Para desgracia auditiva de mis padres, pronto me topé con los muchachos metaleros de mi escuela y empezó el intercambio de cassettes de Pantera, Slayer, Carcass, Napalm Death, entre otros. Mis padres, rápidamente se comenzaron a preocupar, no tanto por el castigo que involucraba tener que escuchar algo de este escándalo sino por un montón de actitudes que acompañaron mi descubrimiento musical. Como era su costumbre no optaron por la censura sino por darme la oportunidad de encontrar más válvulas de escape a mi actitud adolescente, así, empezaron las clases de guitarra que nunca pegaron, el acercamiento a la lectura, que se tardaría unos años en pegar y la muestra internacional de cine, la cual se quedó conmigo por muchos años. En Aquila edición, hubo dos cintas que recuerdo específicamente y que influyeron desde ese instante en mi vocación. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Goodfellas</i> de Martin Scorsese y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wild at Heart</i> de David Lynch. El estilo de ambas cintas es muy diferente y el contenido también, pero en aquella época me llamó la atención principalmente la violencia, era gráfica, fuerte y producía en mi una catarsis muy parecida a la que generaba escuchar música pesada.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En febrero del siguiente año, llegaron las nominaciones al los premios Oscar, entre la lista de aspirantes al premio no figuraba <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wild at Heart</i>, pero si estaba <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Goodfellas</i>, la cual contaba con 6 candidaturas a ganar la estatuilla. Era la primera vez que le ponía atención a los premios de cine, mis esperanzas de que ganara una película que me había generado una sensación tan fuerte, me causó una emoción bastante grande. Después de la ceremonia, nos enteramos que el premio a la mejor película del año era para <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dances With Wolves</i> y su realizador Kevin Costner, era el ganador de la estatuilla a mejor director. Ante se molestarme y sentirme decepcionado, decidí ir a ver la peli ganadora, 3 horas después había pasado de la aburrición al enojo colérico ¿cómo era posible que eso le ganara a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Goodfellas</i> en cualquier categoría? </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Conforme fui creciendo y aprendiendo más de cine, mi desilusión de los Oscares se fue haciendo más y más grande, no sólo por las cintas premiadas, sino al enterarme que Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Orson Welles nunca ganaron un premio a mejor director, que el mismo Scorsese había perdido en ocasiones anteriores con películas aún más impresionantes. Y luego vinieron los premios a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Schindler’s List, Forrest Gump, Titanic,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Crash</i>, entre otras historias fáciles, políticamente correctas y socialmente relevantes. Es justo decir que a finales de los 90, no le concedía ningún crédito a los premios de la academia.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Con los años, dejé de mi ser apasionado y entendí como funcionan los premios, dejé de darles tanta importancia y más bien comencé a intentar hacer predicciones basado en lo que le gusta premiar a la academia. Aprovechando que este domingo se entregan los premios, quiero hacer un ejercicio básico, ahí les van mis predicciones, seguidos de quien en realidad debería ganar entre los nominados y alguno de los olvidados e ignorados. Dejo fuera las categorías de cortometraje por que no he visto uno solo de los nominados.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Documental: <o:p></o:p></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">GANADORA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Paradise Lost 3: Purgatory</i>. La tercera entrega del juicio a dos adolescentes acusados de asesinar a 3 niños por medio de ritos satánicos. Esla tercera entrega y ha hecho su lucha con las otras dos partes para ser notado por la academia</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA QUE DEBERÍA GANAR: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pina</i>. El documental de Wenders filmado en 3D sobre una bailarina, parece ser la mejor obra del realizador alemana en años.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA IGNORADA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Death Row</i>. El último documental de Herzog, trata un tema que a los gringos les incomoda mucho, la pena de muerte, nada de extrañarse, a este realizador Alemán, generalmente lo ignoran aunque sea un director brillante.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mezcla de sonido:<o:p></o:p></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">GANADORA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Girl With the Dragon Tatoo.</i> Definitivamente el mejor de los nominados, el trabo es impecable, fino y con la ayuda de Trent Reznor, muy original.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA QUE DEBERÍA GANAR: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Girl With the Dragon Tatoo. </i>Aquí no discuto.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA IGNORADA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Drive</i> de Nicolas Winding Refn. En general la gran olvidad de este año, para saber más de la peli, visiten la entrada de este blog del 2 de noviembre de 2011.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Edición de sonido:<o:p></o:p></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">GANADORA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hugo.</i> A falta de otros premios que no le darán a la cinta, recibirá este como premio de consolación. Más info de esta peli en la entrada de este blog del 9 de diciembre de 2011.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA QUE DEBERÍA GANAR: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Drive. </i>Aquí si alcanzó nominación, la única de esta pequeña joya.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA IGNORADA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Take Shelter</i>. La cinta de Jeff Nichols, viaja en el sonido, más allá de lo inquietante de la historia y sus actuaciones, el sonido que apoya esta cinta, debería ser digno de reconocimiento. Más info de esta peli en mi blog del 10 de noviembre de 2011.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Efectos visuales:<o:p></o:p></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">GANADORA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hugo</i>, Otro premio de consolación a la cinta de Scorsese.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA QUE DEBERÍA GANAR: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rise of the Planet of the Apes.</i> Al parecer la la tecnología desarrollada para capturar los movimientos de mimoso reales y así generar la animación, es un avance original, que debería ser reconocido.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA IGNORADA: No hay. Es difícil que algo de efectos especiales no sea notado por la academia.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Canción:<o:p></o:p></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">GANADORA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Muppets.</i> Son dos en esta categoría, y esta la cantan las marionetas de Jim Henson. Difícil de competir contra ellos.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA QUE DEBERÍA GANAR: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Muppets. </i>Aquí no discuto.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA IGNORADA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Girl With the Dragon Tatoo.</i> Yo sé que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Inmigrant Song</i> es un cover, pero debería de poder ganar el Oscar.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Música:<o:p></o:p></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">GANADORA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Artist. </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Basicamente todo el sonido de esta peli, e smúsica, es un score, lindo y llena casi toda la película.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA QUE DEBERÍA GANAR: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tinker, Tailor, Soldier, Spy.</i> Alberto Iglesias, nos regala algo completamente diferente a lo que ha hecho con Almodóvar, lleno de suspenso y tensión.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA IGNORADA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Drive</i>. Cliff Martinez compuso un soundtrack electrónico que construye un ambiente que va de lo dulce y romántico a lo tenso y violento. Pero a la academia no le gusta la música electrónica.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Maquillaje<o:p></o:p></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">GANADORA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Iron Lady.</i> Aunque probablemnte sea un volado con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Albert Nobbs</i>, el chiste es tomar una actriz conocida y que parezca otra cosa.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA QUE DEBERÍA GANAR: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Iron Lady. </i>Aquí no discuto.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA IGNORADA: No hay. Es difícil que algo de maquillaje no sea notado por la academia.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Vestuario<o:p></o:p></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">GANADORA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Artist. </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Como la cinta más nominada, este es uno de los premios que ganará y la verdad parece que no hay nada que reprocharle.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA QUE DEBERÍA GANAR: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">W.E.</i> No he visto (y probablemente no veré) la cinta dirigida por Madonna, pero conociendo el trabajo de Arianne Phillips en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Crow</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hedwig and the Angry Inch</i> seguro es lo mejor de este año.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA IGNORADA: No hay. Es difícil que algo de vestuario no sea notado por la academia.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Dirección de arte<o:p></o:p></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">GANADORA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hugo. </i>Definitivamente más que premio de consolación, el diseño de la estación de trenes y estudio de Melliè, superan cualquier otro esfuerzo en este rubro.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA QUE DEBERÍA GANAR: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hugo.</i> Aquí no discuto</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA IGNORADA: No hay. Es difícil que algo de dirección de arte no sea notado por la academia.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Edición:<o:p></o:p></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">GANADORA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Artist. </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Generalmente este premio se cuadra con el de mejor película.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA QUE DEBERÍA GANAR: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Girl With the Dragon Tatoo.</i> Justo uno de los rubros más fuertes de la cinta es este, y a diferencia del resto de las nominadas, tiene una propuesta original sobre le montaje</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA IGNORADA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Drive</i>. Una de las cosas que hace este cinta algo espectacular es justo el orden en que se decidió contarse, plano por plano, es el mejor montaje de este año.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Fotografía:<o:p></o:p></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">GANADORA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Artist. </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Es una categoría donde la mayor parte de los miembros de la academia no saben por quien votar y terminan haciéndolo por la opción más obvia, es decir, la que les pareció se veía más bonita.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA QUE DEBERÍA GANAR: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Tree of Life.</i> Lubezki debió haber ganado el Oscar cada una de las veces anteriores que ha estado nominado, y este año no es la excepción. El mejor trabajo de luz.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA IGNORADA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Drive</i>. Una vez más este cinta compone su cuadros y luz con una paleta de colores que nos transporta a una realidad sucia, pero la suciedad más romántica posible.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Película animada:<o:p></o:p></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">GANADORA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rango. </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Sin peli de Pixar nominada y la de Dreamworks tambaleándose en cartelera, parece no haber otra opción</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA QUE DEBERÍA GANAR: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chico & Rita. </i>No he visto la peli, pero la técnica se ve impresionante, demasiado latina para poder ganar un Oscar.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA IGNORADA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tin Tin.</i> Sin ser fan de la peli, parece un buen esfuerzo de animación 3D que debería haber sido por lo menos considerada.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Película extranjera:<o:p></o:p></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">GANADORA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Separation. </i>Año raro para premiar una cinta Iraní, pero parecer ser hora de un Oscar para medio oriente.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA QUE DEBERÍA GANAR: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Separation. </i>No discuto</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA IGNORADA: En un año, donde sacó peli nueva Almodóvar, Kaurismaki y Sukurov, suena que hay muchas olvidadas.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Guión Adaptado<o:p></o:p></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">GANADORA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Descendants. </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Más que premiar el guión, es darle un premio a una peli que en otro año podría haber ganado el Oscar a mejor peli.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA QUE DEBERÍA GANAR: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tinker, Tailor, Soldier, Spy</i>. Un gran remake, serio, sólido, elegante y dicreto.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA IGNORADA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Piel que habito</i>. La cinta de Almodóvar es un guión disparejo, pero muy efectivo, habría que considerar la novela en a que está basada. Más info de esta peli en la entrada del 5 de diciembre.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Guión Original<o:p></o:p></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">GANADORA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Midnight In Paris.</i> No sé bien cual es el patrón para que la academia decida cuando una peli de Woody Allen se merece un premio, pero casi siempre que lo nominan, lo premian.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA QUE DEBERÍA GANAR: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Midnight In Paris..</i> No discuto</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA IGNORADA: Demasiadas ignoradas, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Drive, Martha Marcy May Marlene, Take Shelter</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Melancholia, </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>las cuatro mejor que cualquiera de las nominadas.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Actriz de reparto<o:p></o:p></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">GANADORA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Help. </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Octavia Spencer nos regala una actuación sencilla, es una peli sobre racismo contada de forma linda y sencilla, justo lo que adora la academia</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA QUE DEBERÍA GANAR: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Help</i>. Pero Jessica Chastain, quien es imposible que nos de 3 actuaciones tan buenas y tan diferentes (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Help, The Tree of Life, Take Shelter</i>) y no gane un solo premio.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA IGNORADA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Tree of Life, Take Shelter. </i>Insisto en Jessica Chastain.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Actor de reparto:<o:p></o:p></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">GANADORA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Begginners. </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Actor viejo en papel secundario y a demás gay La peli está muy bien y Plummer<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se lleva las palmas, pero no es su trabajo lo que cuenta para la academia, es el tema que interpreta.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA QUE DEBERÍA GANAR: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Moneyball</i>. Jonah Hill no es un gran actor, es simplemente muy cagado, por lo tanto le daría un premio por no hacerme reír una sola vez.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA IGNORADA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Martha Marcy may Marlene</i>. John Hawkes ya nos había regalado una actuación tétrica y oscura en Winter’s Bone, pero esta vez lo logra de forma sólida y con una fuerza que aún cuando no está en pantalla, su presencia fantasmal nos resigue toda la peli.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Actriz<o:p></o:p></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">GANADORA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Help. </i>Ver Actriz de reparto</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA QUE DEBERÍA GANAR: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">My Week With Marilyn</i>. Michelle Williams ha resultado una sorpresa muy grande, después de Dawson’s Creek, parecía que iba a desaparecer, pero nos ha demostrado que sabe elegir sus papeles y los interpreta muy bien.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA IGNORADA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Melancholia.</i> Kristen Dunst habla poco en la nueva cinta de Lars Von Trier, pero su mirada y sus movimiento crean un personaje que pasa de insoportable a heroico con una sutileza simplemente hermosa. Más info de esta peli en la entrada de este blog del 5 de diciembre.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Actor<o:p></o:p></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">GANADORA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Artist. </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La actuación de Jean Dujardin es uan de las razones que la peli funciona, sus gestos y su carisma mantienen la historia funcionando.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA QUE DEBERÍA GANAR: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tinker, Tailor, Soldier, Spy</i>. Gary Oldman es uno de esos actores que deberían haber ganado un premio hace mucho tiempo, y en esta ocasión, se lleva de calle aun reparto de muchas estrellas.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA IGNORADA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Drive</i>. Lo más odiosos de Ryan Gosling es que a demás de guapo es buen actor, y que justo no cae nunca en la vanidad de su sonrisa para aguantar una actuación, y su conductor tímido, enamorado y violento es un personaje de verdad entrañable.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Director <o:p></o:p></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">GANADORA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hugo. </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Scorsese ganó un OSCAR hace poco, después de perder muchos que se merecía relamente. Al final ganó más por su trayectoria que por la pelñicula que dirigió, quizá esta sea una oportunidad<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de premiarlo por algo mejor realizado.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA QUE DEBERÍA GANAR: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Tree of Life</i>. Terrence Mallick, no creó la película perfecta, pero su visión está impresa en cada fotograma de la cinta, y debería de recibir un premio por lograrlo de forma tan original</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA IGNORADA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Drive</i>. Nicolas Winding Refn tomó un guión que parece no tener mucho chiste, bastante común y lo tasformó en una verdadera clase de dirección, imponiendo un estilo, un ritmo y una atmósfera casi perfecta a una historia de amor tan violenta.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Película<o:p></o:p></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">GANADORA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Artist. </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Es todo lo que Hollywood quisiera ser, es una peli bien hecha, muy bien lograda, emotiva y sobre cine, justo el tipo de historias que la academia le encanta premiar.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA QUE DEBERÍA GANAR: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Tree of Life</i>. De las nominadas, la cinta de Mallick es la más original, emotiva y probablemente también la más extendida y llena de momentos innecesarios, pero creo que justo la visión y originalidad es lo que deberíamos estar reconociendo en una academia.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">LA IGNORADA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Drive</i>. No puedo decir mucho más, es la peli más ignorada de todo el año, es la mejor película del 2011.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Al que llegó hasta acá, lo invito a que me corrija donde me he equivocado y les regalaré una par de pelis si le atinan a más Oscares que yo.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
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</div><!--EndFragment-->Arturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2133543326409969062.post-37550037779078506962012-02-15T17:41:00.000-08:002012-02-15T17:41:08.357-08:00Luz<!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>1223</o:Words> <o:Characters>6972</o:Characters> <o:Company>Operación Cicatriz</o:Company> <o:Lines>58</o:Lines> <o:Paragraphs>13</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>8562</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Uno de los primeros recuerdos que tengo de niño sucede con la luz y el polvo, sucede en casa de un pariente en Villahermosa y es como al atardecer. La luz del sol entra por la ventana y sólo en el espacio donde pasa directamente el rayo de luz, se descubre el polvo que flota en al aire, recuerdo estar fascinado de muy niño con esa imagen, creyendo que las partículas de polvo eran los elementos de los que se componía la luz y que viajaban constantemente visibles para alumbrar el mundo. He visto la imagen de ese recuerdo miles de veces en mi cabeza de forma romántica y melancólica. Hace unos años haciendo cuentas del lugar donde estaba yo parado cuando sucedió dicho recuerdo no existió hasta que yo era adolescente, por lo tanto no hay forma de que el recuerdo sea real. Después de pensarlo mucho tiempo, creo que el recuerdo está fabricado en parte por la importancia que tiene el lugar en mi vida y la fascinación que he tenido siempre por las proyecciones, la luz que se estrella en una pantalla en un cuarto oscuro y descubre el polvo que existe en el aire.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La mayor parte de mis recuerdos de infancia tiene que ver con experiencias fuertes, regaños y castigos, momentos de furia, incluso amenazas con cuchillo a algunos conocidos y amigos, esto no es reflejo de una niñez traumática ni llena de abusos, creo que al contrario fui un niño bastante feliz, pero mi naturaleza tiende a lo oscuro, por eso me cuesta más trabajo conectarme con el niño sonriente<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que veo en fotos de fiestas de cumpleaños y viajes de vacaciones.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Estos dos pasajes me han estado dando vueltas en la cabeza después de ver <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Tree of Life</i> de Terrence Malick, un espectáculo visual que utiliza la historia de una familia en Texas en los 50, como pretexto para construir una serie de imágenes y reflexiones sobre el origen de la vida, el amor, la familia, el odio y momentos de temas que a veces resultan abrumadores y otras un poco forzados. Me interesa poco reseñar una cinta que estuvo en cines hace mucho tiempo y ha recibido una fuerte cantidad de elogios y críticas destructivas, quiero más bien hacer el intento de condensar lo que me hizo sentir, pensar y escribir mi pequeño homenaje a uno de los fotógrafos mas talentosos que ha dado México.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Terrence Malick es un director bastante enigmático, no tanto por el significado de su obra, como por su forma de trabajar. Su primer largometraje, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Badlands</i>,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>es del año 1973, el segundo, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Days of Heaven</i> es de 1978, después desapareció durante 20 años hasta que en 1998 realizó <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Thin Red Line</i>, desde entonces ha terminado otros dos largometrajes, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The New World</i> y el motivo de este texto, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Tree of Life</i>. En Cannes ganó el premio más importante y se dio el lujo de no dar entrevistas ni conferencia de prensa después de la proyección. Sin mucho ruido sobre su largos períodos de inactividad cinematográfica, no inmensas expectativas cada vez que estrena una nueva película, Malick y sus fotógrafos han logrado crear algunas de las imágenes más hermosas en al historia del cine. En este último trabajo decidió condensar la fuerza de la imagen en movimiento y el sonido para crear una experiencia contemplativa, absolutamente sensorial en su apreciación; sin embargo para mí, hay un mensaje: el amor es un concepto mucho más complejo y grande de lo que nos gusta pensar, no es sólo un sentimiento puro y noble, sino un producto de diferentes motivaciones, que, como un elemento de la tabla periódica, es compatible con algunos y con otros no, en algunos casos es volátil y en otros completamente estable, el amor puede producir millones de actitudes y reacciones cuando se mezcla con la culpa, con el deseo, con la responsabilidad, no es un sentimiento aislado que sólo produce cosas positivas. Para mi, el personaje de Brad Pitt en al cinta sólo está motivado por el amor a su familia y en todo momento actúa con ese móvil, quiere un futuro próspero y una vida diferente para sus hijos, quiere que sean fuertes y resistentes en un mundo que puede ser muy cabrón. Todos los gritos y abusos y golpes, son producto de un amor que sabe expresarse perfectamente, simplemente lo hace de una forma que da miedo. De la misma manera la madre interpretada por Jessica Chastain, es el amor que conocemos, dulce, incondicional, protector y la reacción que estas dos personas generan en su hijo mayor crea un amor confundido, enojado, lleno de miedos. La cinta habla de muchas cosas, quizá demasiadas a ratos, puede ser confusa en su estructura no lineal y a ratos excesiva en algunas metáforas; sin embargo, el retrato tan complejo que muestra de lo que puede significar amar a alguien, hace que la experiencia emocional se vuelva un pretexto perfecto para reflexionar sobre relaciones y sentimientos en un mundo que quiere reducir el amor a una forma demasiado<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>simple de felicidad y estabilidad.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Más allá de mis viajes personales y reflexiones resumidas, la cinta es valiosa por su impresionante calidad estética, la belleza y a veces crudeza de las imágenes, tienen un indiscutible valor cinematográfico. Un fotógrafo de cine no es la persona que pone su ojo detrás del lente, de hecho su trabajo no necesariamente implica que opere la cámara, en muchos casos hay directores que deciden hacer esto personalmente o en producciones muy grandes o con ciertos retos específicos, se contrata un operador. El fotógrafo de una película se encarga de la luz principalmente, se encarga de decidir dónde, en qué dirección, forma e intensidad debemos ver el rostro de un personaje o los objetos que cuentan la historia; se encarga de tomar todos los colores que hay en nuestra realidad y combinarlos, omitirlos o exaltarlos para que ayuden a contar una historia o provocar una sensación. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Emmanuel Lubezki ha hecho de todo un poco, desde cine mexicano sin apoyo de producción, cine independiente sin presupuesto y producciones gigantes con todos los recursos disponibles. No conozco el dato preciso, pero debe ser el mexicano con más nominaciones al oscar y, sin duda, está en el top 5 de los directores de foto trabajando actualmente (seguro en el top 10 de todos los tiempos). Ha trabajado con directores de estilos muy diferentes, (los hermanos Coen, Tim Burton, Mike Nichols, Michael Mann y, por supuesto, Alfonso Cuarón). </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Cuando vi por primera vez <i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Little Princess</i>, estaba en época de cine guerrillero de bajo presupuesto, todo lo que oliera remotamente comercial, me parecía detestable y sin embargo no pude evitar que la belleza de las imágenes me dejara impresionado. Años después debo confesar que entré a ver películas sumamente cuestionables sólo porque él las había iluminado, así me soplé <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Meet Joe Black</i>, y aunque sigo pensando que es una de las cintas más ridículas que he visto en mi vida, hay momentos donde la iluminación valió la pena el precio del boleto. En mi opinión, su mejor trabajo es cuando colabora con Alfonso Cuarón, sobre todo en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Y</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tú Mamá También</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Children of Men</i>, donde su uso de lentes angulares y luz natural, logran imágenes no sólo cargadas de una fuerza impresionante, sino de un virtuosismo cinematográfico difícil de imitar o igualar.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Una de las cosas más hermosas que hizo junto a Malick en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Tree of Life</i>, es el uso de la luz natural, el sol es, desde un punto de vista fotográfico, una luz muy caprichosa, sale y se mete sin importar los horarios de filmación, no se puede reducir la intensidad y la dirección con la que apunta a sus objetos es una sola dependiendo de la hora del día. La forma en la que Lubezki apunta su cámara y aprovecha los mejores momentos que le ofrece el astro rey es absolutamente impresionante.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La nominación de Demián Bichir al oscar por mejor actor, ha generado una lluvia de apoyos y nacionalismo en las redes sociales y prensa escrita, son varios ya los artículos y posts de internet donde he leído el entusiasmo con el que nos sentimos orgulloso del trabajo de un actor mexicano en Hollywood. La importancia que el damos a los actores como la cara visible de una película, explica perfectamente<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>por qué nos parece que una nominación a mejor actor es relevante y pasamos por alto una a mejor fotografía. Yo le deseo mucha suerte a Demián Bichir, no he visto la película por la que está nominado y por lo tanto no puedo opinar sobre su actuación; sin embargo, me gustaría promover el apoyo para un mexicano que no sólo es el favorito para ganar, sino también lo merece desde la primera vez fue candidato al premio y todas las nominaciones siguientes.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><!--EndFragment-->Arturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2133543326409969062.post-91375627398244208472012-01-03T17:06:00.000-08:002012-01-03T17:06:41.779-08:00Deja Vú. Esa peli ya la vi<!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>1159</o:Words> <o:Characters>6611</o:Characters> <o:Company>Operación Cicatriz</o:Company> <o:Lines>55</o:Lines> <o:Paragraphs>13</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>8118</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Mi tía Jenny, hermana de mi abuela paterna, me contó una vez como PEMEX le había conseguido marido a ella y a su hermana menor (mi abuela Olga). La historia era larga, pero se resume con decir que tanto mi tío abuelo como mi abuelo, llegaron a tierras tabasqueñas siendo empleados de la empresa petrolera. Yo no veía muy seguido a mi tía Jenny, pero cierto diciembre, escuche por lo menos unas 8 veces la anécdota de los jóvenes ingenieros que llegaron a Villahermosa y encontraron esposas. La historia no cambiaba mucho de una a otra vez que me la contaban, de hecho me impresionaba la precisión con que recordaba detalles y que<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>no se diera cuenta (o no le importara) que estaba repitiendo la misma conversación con la misma persona.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Una noche, estaba viendo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mulholland Drive</i> por enésima vez y pensé en mi tía Jenny, he visto la peli de David Lynch tantas veces que empiezo a preguntarme si no es algo parecido, conozco la historia, los planos, la música y tengo mi interpretación precisa de lo que sucede, parece que no hay forma de encontrar cosas nuevas y sin embargo es una cinta a la que regreso seguido para sentir cosas que nada más me hace sentir. Me gusta ver películas una y otra vez, algunas por morbo, otras por disciplina, otras por flojo y hasta por tonto, en algunos casos por obsesivo y debo confesar que me dan mucha curiosidad los remakes de películas que me han gustado mucho, aún cuando en general las experiencias son malas, me gusta comparar estilos de técnica y fondo, ver como interpreta un director lo que en algún momento fue la visión de otro.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Hay tres tipos de remakes, los no autorizados o no reconocidos, casos como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Avatar</i>, donde claramente tomaron el guión de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dances With Wolves</i> y pusieron pitufos gigantes donde decía apaches y dragones donde decía caballos. Para nuestra fortuna, James Cameron sabía lo aburrida quera la historia original y la vistió con colores, plantas raras, naves espaciales y ese asunto raro que sucede entre las colas de los pitufos y los animales. Otro buen ejemplo fue el fiasco titulado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Insidious, </i>donde claramente el director decidió que era momento de una nueva versión de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Poltergeist</i>, esta vez más ruidosa, menos lógica y con unos términos paranormales que me hicieron sentir avergonzado de estar en el cine. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El segundo tipo de remakes es el que está basado en una película vieja o de otro país, en esta categoría caben infamias terribles como la versión de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Psycho</i> de Gus Van Sant, que a demás de ser un ejercicio irrelevante, resultó ser lo peor que ha hecho el director (incluyendo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Finding Forrester</i>), o la tormentosa e innecesaria nueva versión de Karate Kid (¿en qué retorcido y decadente mundo es Jackie Chan el equivalente de Pat Morita?) o las versiones en inglés de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Abre los Ojos</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ringu</i> donde la única intención es copiar y exagerar películas para gringos que les da flojera leer subtítulos y casos terribles como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">City of Angels</i> que simplemente decide hacer una versión Light y aburrida de las películas originales de Wenders. De vez en cuando existen remakes que superan a la original como el caso de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">True Grit</i> de los hermanos Coen, donde encuentran espacio para contar una historia sólida de mejor manera y añadir un contexto que devela un nuevo significado a una historia que ya existía. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Por último existen los remakes, que no son copias ni homenajes, sino interpretaciones de un material escrito previamente, es decir, una nueva adaptación de un libro, lo cual no necesariamente es una copia de la película original, sino una nueva interpretación. Nadie puede decir que Romeo & Juliet<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de Bas Luhrman es un remake a la versión de Franco Zeffirelli, la obra original es de Shakespeare y las películas que de ahí salgan no son necesariamente copias unas de otras. Está el caso de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Solaris</i>, la novela de Stanislaw Lem, donde un científico vuela a una estación espacial sobre un mar en otro planeta para evaluar si la misión debe seguir existiendo o no. Una vez ahí se encuentra con el recuerdo materializado de su difunta esposa. La primera versión de Andrei Tarkovsky, quien hace una cinta sobre la distancia entre las emociones y la racionalidad, una reflexión sobre la memoria a través de los miedos y culpas de su protagonista, la segunda es de Steven Soderbergh, quien decide<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>enfocarse en la historia de amor perdido y entregarnos una película emocional sobre las cosas que perdemos y no queremos dejar ir. En lo personal prefiero la versión rusa, creo que es más elegante, propositiva visualmente y tiene una atmósfera más rica; sin embargo, no puedo decir que la versión gringa es una pérdida de tiempo, de hecho creo que está bastante cerca del espíritu original del libro. Otro buen ejemplo es la novela de John Avide Linqyist <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lat den</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ratte Komma In</i> que llegó a los cines en inglés como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Let The Right One In</i> y a los mexicanos como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Déjame Entrar</i>. La versión original es sueca y cuenta la historia de amor/amistad entre un niño solitario y una niña vampiro, esta primera versión es una pequeña joya, una cinta de horror que no pretende hacer versiones fresas de los seres chupasangre, pero que logra sutilmente un grado emocional sobre el drama que representa enamorarse de un vampiro a los doce años. La versión americana, aunque motivada por el éxito de la sueca, es una adaptación diferente del libro, donde permanece la historia de los niños, pero añade un toque de película de detectives para ahorrarnos ciertos puntos que quedan poco claros en la película original. Una vez más me quedo con la primera versión, simplemente tiene mucho mejor atmósfera, es más violenta y directa, pero una vez más la historia contada por lo gringos podría haber sido una buena adaptación de la novela y para el espectador que no conoce la original, esta versión es más que suficiente para conocer la historia.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La primera vez que me contaron la historia de Lisbeth Salander tuve que imaginarme todo, empecé a leer los libros porque todo el mundo lo estaba haciendo y decidí no quedarme fuera de la moda. Me gustó mucho el primer libro, regular el segundo y el tercero no entendí por qué fue escrito. Cuando salió la primera película en sueco, sabía que ya estaba en proceso de producción la versión gringa y con el conocimiento de que el director era David Fincher, asistí a ver <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los Hombres que No Amaban a las Mujeres </i>sabiendo que la vería por lo menos una vez más pero en inglés. La versión original es una adaptación bastante buena del libro, de hecho la mayor parte de las omisiones que se tuvieron que cortar de la historia me parecieron acertadas e incluso llegué a preguntarme si no sobraban en el libro, de la misma forma que creo que todo lo que agregó el director, está de más, la obsesión de Mikael con una Harriet como amor de su infancia, no funcionó y los flashbacks que se usaron para que simpatizaramos con la joven desaparecida sólo terminaron en momentos cursis bastante innecesarios. Es justo decir que me gustó la versión sueca.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Girl With the Dragon Tatoo</i> es en verdad una gran sorpresa, siendo la tercera vez que me sentaba a que me contaran esa historia, puedo decir que sólo me arrepiento de no haber entrado al mundo de Stieg Larsson por la peli de David Fincher. No sólo la adaptación es más fina que la versión sueca, la dirección es muchas más elegante y precisa, y la música creada por Trent Reznor le agrega suspenso al montaje general de la cinta, incluso el final simplificado resulta más satisfactorio que el de la misma novela. Quizá mi única crítica fuerte es la falta de crudeza, las secuencias de violencia son suficientemente explicitas para dejar claro el mensaje, pero le falta el alto impacto que genera la lectura del libro o la primera versión cinematográfica. Pero Fincher demuestra que es capaz de un cine maduro, entretenido y sensible.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Quizá lo que vale la pena de valorar todo esto es descubrir que el cine es un lenguaje que se presta a múltiples interpretaciones, desde las que quieren romper las barreras del lenguaje, hasta las que encuentran la forma de tener más de un significado.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><!--EndFragment-->Arturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2133543326409969062.post-9757380354978446702011-12-15T11:36:00.000-08:002011-12-15T11:36:23.792-08:00Crítica Destructiva<!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>1081</o:Words> <o:Characters>6165</o:Characters> <o:Company>Operación Cicatriz</o:Company> <o:Lines>51</o:Lines> <o:Paragraphs>12</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>7571</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Hace unos años, estaba en una ciudad de mentiras con mi amigo Enrique y mi amigo Fernando. Cansados de las actividades recreativas que ofrecía la localidad, decidimos ir al cine, el debate fue entre ver <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rocky Balboa</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Apocalypto, </i>mi argumento para elegir la peli que veríamos era muy sencillo, la historia del boxeador es como ir a McDonalds, la comida es mala, pero sabes perfectamente a qué sabe, no hay sorpresas, en cambio la historia de los mayas es como comer una torta en la estación de autobuses, sabes que va ser mala, pero no tienes una idea de las consecuencias que le pueden causar a tu organismo. Perdí democráticamente y nos lanzamos a ver la cinta de Mel Gibson. Como una hora después de que inició la proyección, era bastante obvio mi argumento, la historia es ridícula, sin sentido y no hay nada real sobre los mayas.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Después de años de ir al cine sin discriminación, he desarrollado un buen olfato para reconocer las películas que me quiero saltar, hay combinaciones de directores, actores, trailers y pósters que sin duda generan un mal resultado. Por ejemplo, trato de evitar cualquier peli que el póster tenga una foto de un paisaje, con personas pequeñas en la parte inferior y enormes rostros a media disolvencia<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>mirando al infinito, sobre impuesto al cielo de la foto con las personas pequeñas (<a href="http://www.imdb.com/media/rm2178727424/tt1668200">http://www.imdb.com/media/rm2178727424/tt1668200</a> aquí hay un buen ejemplo de lo que hablo), porque sé que se trata de una historia dramática que incluye flashbacks cursis para construir la tragedia que se nos avecina. Bajo ninguna circunstancia quiero decir que nunca veo películas malas, sucede bastante seguido, pero si he aprendido a alejarme de cosas que sé no tienen nada interesante para mi y cuando me obligan a ir a verlas, el resultado siempre es tan malo o mediocre como lo espero, sin importar la cantidad de premios o éxitos en taquilla. En este momento sólo recuerdo dos veces en que me negaba a pararme en el cine y salí muy complacido, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Moulin Rouge</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Matrix, </i>ambas películas tienen más de 10 años de haberse estrenado y sigo pensando que suenan terrible en papel.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Hay películas que sé que son malas y aún así las veo, algunas porque es divertido, otras porque tienen algún aspecto técnico que me interesa, otras simplemente para corroborar que el mundo sigue siendo el lugar que conozco y hay veces que sé que estoy entrando a un trampa y aún así, no puedo evitar presentarme en la taquilla y comprar boletos. Esto me sucedió en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Anonymous, </i>el trailer se veía espantoso, la premisa pobre y el director Roland Ememerich no ha filmado un cuadro decente de cine en su vida y aún así, entré a que me contaran la historia de cómo Shakespeare era un fraude, que realmente no escribió una sola palabra en su vida, simplemente fue la fachada para un noble que no podía firmar su propia obra. Dejando de lado las inexactitudes históricas, el exceso de edición y lo terrible que resulta la interpretación de la obra de Shakespeare, tenemos una película terrible, cada vez que el guionista se topaba con alguna inconsistencia, decidieron poner una secuencia de acción,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>lo cual ha funcionado en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Independence day</i> o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">2012, </i>pero resulta muy poco creíble en la época de la reina Elizabeth, lo cual los llevó a solucionar los hoyos que generan las secuencias de acción, con generaciones enteras de incesto en la familia real, que genera incoherencias que se solucionan con miradas homoerótcas entre los personajes masculinos (algunas también incestuosas). El resultado es peor que cualquiera de las pelis anteriores del realizador alemán, a quien parece habérsele acabado las formas de destruir el mundo y ahora quiere acabar con la posibilidad de entretenernos en el cine.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Contra toda buena intuición, vi <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sarah´s Key, </i>un drama sobre el tema más trillado en la historia del cine, el holocausto. Kristen Scott Thomas, sigue siendo una mujer hermosa y si yo siguiera aquél consejo sobre si no tienes nada bueno que decir sobre algo, mejor no digas nada, eso es todo lo que podría decir sobre la peli. Yo no creo en las conspiraciones de un Hollywood imperialista que pretende destruir la cultura y adoctrinarnos a todos con el sueño americano, creo más bien que son gente con la única intención de hacer dinero y no meterse en problemas con nadie, por eso les gustan las fórmulas y son adversos al riesgo. Pero cuando veo películas como esta, siempre sospecho de las intenciones de hacernos sentir culpables por cosas de las que cada vez somos menos responsables las generaciones actuales. El drama de la peli contiene todos los elementos clásicos que confirman lo terrible que fue el holocausto, los alemanes insensibles, las situaciones infrahumanas en las que vivían los judíos y la indiferencia de quienes fueron testigos pasivos de todo esto. Pero ahora la historia quiere ir más lejos, por un lado pretende asignar culpas a quienes ni siquiera habían nacido durante la segunda guerra mundial, uno es culpable de los pecados de sus padres, aún cuando estos pecados no sean pecados realmente. Por otro lado la película decide no finalizar cuando ha terminado su propaganda, sigue para hacer un segundo punto, en donde un gringo sin chiste, encuentra el sentido de su vida al conocer un pasado judío que nunca tuvo nada que ver con existencia. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Pero quizá lo peor de todo en estos últimos meses fue <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Don’t Be Afraid of the Dark, </i>primero porque siempre es triste cuando una película de terror que tiene buena construcción se cae en el segundo acto y segundo por que me senté en el cine con expectativas positivas de lo que iba a ver. La premisa es muy sencilla, casa embrujada, niña solitaria que ve monstruos y nadie le hace caso. Al principio, el director logra construir una atmósfera de suspenso, sabemos que existen pequeñas creaturas que acosan a la pequeña protagonista y entendemos como su circunstancia familiar hace pensar a su padre que inventa cosas para llamar la atención, incluso compré la versión retorcida del ratón de los dientes, que más que un personaje bondadoso que deja monedas es un pequeño monstruo que se alimenta del calcio en los huesos humanos, pero de pronto da la impresión que el guionista renunció y el resto de la cinta se fue armando con escenas de sustos gratuitos sin importar que violara todas las reglas que la misma historia había establecido antes. Siempre he dicho que es injusto juzgar mal toda una película que la mayor parte de su duración se desarrolla de forma impecable y cierra de manera insatisfactoria, pero cuando lo hace de una forma tan obvia, sin importar que la audiencia se de cuenta del fraude, un mal final, borra cualquier buena intención original.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Con esto no quiero decir que son las 3 peores películas de este año, claramente el sinsentido de la tercera entrega de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Transformers</i>, los hombres lobo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Breaking Dawn</i> que se quitan la camisa bajo cualquier pretexto para tapar hoyos en el guión y los intentos por hacer versiones alternas de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sex and the City</i> con Sarah Jessica Parker, pueden ganar los trofeos este año, pero las pelis mencionadas en el blog de hoy, me causaron enojo especial, al nivel de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Apocalypto.</i></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Trailers</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Anonymous</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=uBmnkk0QW3Q">http://www.youtube.com/watch?v=uBmnkk0QW3Q</a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Sarah’s key</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">http://www.youtube.com/watch?v=LzDZ9e3mGRE</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Don’t be Afraid of the Dark</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=mFE4lGvRt8E1">http://www.youtube.com/watch?v=mFE4lGvRt8E1</a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><!--EndFragment-->Arturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2133543326409969062.post-34612044192042847952011-12-09T16:43:00.000-08:002011-12-09T16:49:15.340-08:00Niños tridemensionales<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">A mi amigo Raúl no le gustaban las películas para niños, siendo un hombre de más de 25 años no había espacio en su agenda para ver historias infantiles con personajes adorables y curiosos. No había técnica innovadora ni avance tecnológico que le causara motivación para ver alguna cintas de Pixar, Dreamworks o similares. Hace unos tres años Raúl se casó con una Meghan en la entrañable ciudad de Dallas, de entonces para acá, he recibido dos recomendaciones de películas para niños de su parte (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wall E</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Up)</i> y una queja sobre la trama pro capitalismo imperialista de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Toy Story 3</i>. Independientemente de calidades y opiniones, estos comentarios quieren decir que ya ve cine infantil animado. A mí, me ha pasado lo opuesto, entre mi afición por la tecnología en animación 3D y mi fascinación por personajes adorables y curiosos, veía una gran cantidad de películas para niños, hasta hace unos 3 o 4 años , cuando empecé a dejarlas pasar una tras otra, sin discriminación, sólo vi un par, incluida la anti comunista <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Toy Story 3</i>.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Justo en el momento en que dejé de ver películas animadas para niños, inició la moda de la tercera dimensión (esto de ponerse unos lentes y oscurecer la película como el 50 por ciento), por lo cual durante un par de años no le puse atención a esta nueva forma de ver cine. No fue sino hasta que salió <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Avatar</i>, que me animé a pagar un boleto más caro y ponerme los lentes. Mi opinión sobre la versión de los pitufos de James Cameron, podría ser motivo de una entrada de este blog, pero hoy sólo me quiero concentrar en la impresión tan fuerte que me causó la forma en que el mundo de Pandora alcanzaba profundidad, esto no era un truco más para hacer que la audiencia se agachara cuando una nave salía de la pantalla, era un estilo de filmar, de contar la historia. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">De ahí en adelante todo intento en 3D que he visto ha sido una decepción, desde el aburridísimo intento de Tim Burton, hasta las innecesarias versiones de Michael Bay, en general parecía que esta tecnología era un truco para vender boletos de cine más caros y crear una experiencia que no puede ser ofrecida por la piratería o el internet. Justo por eso me pareció normal cuando leí que el éxito de las películas que se ven con lentes iba en picada. Cuando leí que Martin Scorsese filmaba su primera película en 3D, pensé que ya habíamos llegado al exceso de desesperación por parte de los estudios y ahora estaban recurriendo a cineastas consagrados para vender el formato en el que seguro habían ya invertido una fuerte cantidad de dinero. Peor fue mi reacción cuando supe que el nuevo proyecto del director de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Taxi Driver</i> era una cinta para niños, todo parecía un gran desastre mal calculado.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hugo</i> es la historia de un niño huérfano que vive en la estación de trenes de París, ha heredado de su tío el importante trabajo de dar cuerda a todos los relojes del lugar, en medio huye del policía del lugar que atrapa niños para mandarlos al orfanato e intenta arreglar un curioso muñeco mecánico que fue lo último que obtuvo de su padre antes de morir. El inicio de la película es una secuencia digital que podría ser la justificación visual para la existencia del 3D, Scorsese hizo la tarea y junto con el fotógrafo Robert Richardson nos regalan un espectáculo visual tan rico y elegante que parece difícil creer que estamos ante la obra de un director de casi 70 años, que empezó a hacer cine antes de que existiera la post producción digital y que nunca antes había realizado algo tan ligado con los últimos inventos técnicos. Pero resulta que la mayor razón para ver <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hugo</i>, no es el despliegue visual en tercera dimensión, es la historia increíblemente personal que logró su director en un proyecto tan grande. Scorsese es conocido por su inmenso trabajo en preservar y difundir la historia del cine, cuando uno lee entrevistas que le han hecho, se puede pensar que es quizá la persona que más películas ha visto en el mundo. Y su último proyecto es un homenaje al inicio del cine, particularmente a Georges Méliès, uno de los primeros realizadores en contar historias con la imagen en movimiento y creador absoluto de los efectos especiales. La cinta es de principio a fin un cuento infantil, con todos los clichés necesarios y personajes curiosos que caracterizan al género, pero para un fan absoluto del cine como yo, trasciende la anécdota de amor y aprendizaje, para convertirse en un viaje emocional por mi forma de expresión favorita en todo el mundo. Con un poco de lágrimas salgo del cine pensando, de verdad amo el cine.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Trailer</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">http://www.youtube.com/watch?v=oOWi4Nx12dk&feature=fvst</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div>Arturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2133543326409969062.post-11933469637692137612011-12-05T07:31:00.000-08:002011-12-05T07:31:22.641-08:00La primera vez... parte 2 de 2<!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>901</o:Words> <o:Characters>5138</o:Characters> <o:Company>Operación Cicatriz</o:Company> <o:Lines>42</o:Lines> <o:Paragraphs>10</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>6309</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La primera vez que dije en voz alta que quería dedicarme al cine tenía 14 años, poca idea de lo implicaba y un millaje bastante pobre de películas en la cineteca nacional. Cuando la gente me preguntaba qué quería ser de grande, yo contestaba director de cine y en la mayoría de los casos recibía la respuesta: “como Spielberg”. Esa referencia me llamaba la atención, al parecer era el único nombre identificable para mis familiares como director de cine, hasta 1999 cuando Almodóvar estrenó <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Todo Sobre mi Madre</i>, la película causó una sensación tan grande que mis tías explicaban sobre mi vocación: “Quiere ser como Almodóvar”. Después vino el boom de directores mexicanos que empezó a variar la respuesta de quién es un director de cine.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La primera vez que vi una película de Almodóvar fue en una de mis primeras muestras de cine en la cineteca nacional, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">¡Átame! </i>contiene esa imagen del buzo de plástico que nada directo en la vagina de Victoria Abril para darle placer en la bañera. Debo reconocer que esa secuencia se quedó en mi mente durante muchas noches de mi adolescencia. El director español tiene una firma muy específica, sus pelis son reconocibles inmediatamente, la paleta de colores saturados, la iluminación baja en contraste y las actuaciones desproporcionadas. Almodóvar empezó su carrera con comedia anti franquista, de situaciones e imágenes irreverentes que buscaban romper con el pasado conservador y moralista que caracterizó a España durante la dictadura y llevar a un mundo desenfrenado, empujando al espectador de su país a lidiar con todas aquellas palabras, ideas y conceptos que les habían sido negados durante casi 40 años, hasta que poco a poco se agotó la fórmula escandalosa y se volvió excesiva. Y entonces Almodóvar maduró y comenzó a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>hacer un cine más retador, encontrando los límites de la moral e intentando ponernos en la perspectiva de un mundo que fácilmente desechamos por malo. Yo diría que es un director bastante impredecible, tiene películas grandes y otras espantosas, pero no hay ningún orden, es decir, siempre que veo algo que detesto de él y creo que lo perdimos, nos regala una peli diferente que nos permite darle siempre una oportunidad a la que sigue.</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Piel que Habito</i> sería una película de terror si el sexo nos causara el mismo asco que la sangre y las vísceras. Almodóvar regresa al tipo de historia que le gustaba contar al principio de su carrera, pero con más ganas de shockear a la audiencia que a la derecha español. Con su estilo habitual, nos regala una historia un poco más oscura de lo que suele hacer, con un Antonio Banderas que, sobreactuado, es realmente tenebroso en su papel de Dr. Frankenstein conoce al Dr. Erótico. Bajo ninguna circunstancia podemos decir que Almodóvar ha crecido como cineasta, ni que ésta es su mejor película, pero el resultado es una versión bastante original de sus temas y obsesiones constantes. Creo que aún tiene un par de películas buenas en él, aunque<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>verlas nos cueste varias malas.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La primera vez que vi una Película de Lars Von Trier me sentí sumamente confundido, la experimentación visual que propone <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Breaking The Waves,</i> junto con la tortura que nos hace pasar de la mano de Emily Watson, para rematar con ese final que normalmente rayaría en lo cursi, pero dada la circunstancia se convierte en una verdadera redención celestial. Es justo decir que Von Trier me llamó la atención desde el principio. El director Danés es un desaliento para cualquier aspirante a cineasta, sus primera películas están filmadas con una perfección que llevó a otros directores décadas lograr y sus películas más experimentales carecen absolutamente de ingenuidad y romanticismo artístico, son de verdad retos para romper la forma típica en la que vemos el cine, incluso obras menores como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El jefe de Todo, </i>resultan sorprendentes teniendo en cuenta que son guiones escritos en tres semanas y filmados en cuatro. Sin duda Von Trier es un director en madurez total, cuyo defecto más grande es justo lo que lo hace uno de los realizadores más interesantes de los últimos años, su ego absoluto, su insoportable afán por declararse el mejor director del mundo, haciendo películas que no sólo retan a la audiencia, sino a las capacidades de él mismo.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Melancholia</i> es probablemente su película menos controversial en los últimos años, ninguna de las actrices fue torturada durante el rodaje, no hay imágenes perturbantes ni criticas sociales generalizadoras. Lo que existe es una búsqueda constante por la belleza en las imágenes y la tristeza en el ambiente general de la película. Las actuaciones son impecables desde la más pequeña hasta los nombres grandes, donde sobresale Kirsten Dunst no por ser la mejor (es difícil competir contra Charlotte Gainsbourg), sino por que demuestra una complejidad de la que nunca antes había sido capaz, de hecho creo que nunca antes se había visto tan guapa, una escena donde descansa sobre el pasto desnuda es probablemente la imagen mas bella que he visto en años en una película. El problema con la cinta es que al final no causa devastación, este fin del mundo es sin lugar a dudas triste, es hermoso, pero no es aterrador, es decir, por más tristes e interesantes que son los dramas individuales de los personajes, no alcanzan la complejidad necesaria para encontrar el consuelo o el vacío que puede generar el fin total de la existencia terrenal. Soy fan de Lars Von Trier y debo decir que veré <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Melancholia</i> una y otra vez buscando los detalles que hacen del cine algo increíble, pero el director tendrá que hacer un esfuerzo todavía más grande para destrozarnos la esperanza; sin embargo, creo que si alguien puede hacerlo es él. Ojalá se levante al reto y lo intente en muchas películas más.</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal">Trailers:</div><div class="MsoNormal">A Dangerous Method</div><div class="MsoNormal"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=664eq7BXQcM">http://www.youtube.com/watch?v=664eq7BXQcM</a></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal">J Edgar</div><div class="MsoNormal"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=J8LIJE7s2Jk">http://www.youtube.com/watch?v=J8LIJE7s2Jk</a></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal">La Piel que Habito</div><div class="MsoNormal"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=N52VxPlelqI&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=N52VxPlelqI&feature=related</a></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal">Melancholia</div><div class="MsoNormal"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=wzD0U841LRM">http://www.youtube.com/watch?v=wzD0U841LRM</a></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><!--EndFragment-->Arturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2133543326409969062.post-81244615724185040552011-12-01T19:53:00.000-08:002011-12-01T19:53:14.771-08:00La primera vez... parte 1 de 2<!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>1029</o:Words> <o:Characters>5866</o:Characters> <o:Company>Operación Cicatriz</o:Company> <o:Lines>48</o:Lines> <o:Paragraphs>11</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>7203</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Hace unos años, cuando se juntó <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Police</i> para hacer una gira mundial (y mucho dinero), mi amigo Esteban opinaba que eso era lo mejor a lo que podría aspirar un grupo de rock, editar 6 o 7 discos, separarse y volver unos años después con giras de éxitos. Después de analizar caso por caso y ver lo que le sucedió a la música de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">U2</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pearl</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jam</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Metallica</i> entre otros, comprobar justo como la desintegración salvó a los Beatles, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rage Against the Machine</i> y los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pixies</i>, quienes aún con reencuentros no han vuelto a lanzar nuevo material y esto los mantiene en el mismo nivel musical donde se quedaron.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Estas últimas semanas vi diferentes avances de películas de cineastas veteranos o experimentados y me entró la duda sobre si los cineastas empiezan a repetirse después de un rato, si valdría la pena encontrarles un año de jubilación y mandarlos pensionados a esperar homenajes con retrospectivas, o quizá limitar el número de películas que puedan realizar antes de empezar a hacer versiones de la misma película una y otra vez.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Pensé en los casos terribles, el de Emir Kusturica, quien después de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gato Blanco, Gato Negro</i> sólo nos ha regalado dos documentales mediocres y un potpurrí de todas sus películas anteriores bajo el título <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Vida es un Milagro</i>, pensé en como Tarantino se quedó sin cosas que decirnos después de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pulp Fiction</i> y se ha dedicado a repetir la misma fórmula de copiar otras películas y hacerlas más grandes, con una producción mas exquisita. Y luego pensé Kubrick y como su estilo de producción no le permitió hacer más cine y como siento que quedó a debernos por lo menos un par de películas más, o en Bergman que se retiró formalmente pero lo que nos siguió dando en guiones y televisión fue de verdad increíble. Y qué puedo decir de Woody Allen, cualquier limitación nos hubiera dejado sin <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sweet and Lowdown </i>o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Match Point</i>. Y así fue como decidí ir presentando cada caso, conforme la nueva película me dio la oportunidad de evaluarla.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La primera película que vi de David Cronenberg fue <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Fly</i>, como parte del maratón de cine de terror del que fui testigo de niño, presencié la terrible transformación de Jeff Goldblum en una mosca gigante, pero no me volví a topar con su cine conscientemente hasta muchos años después, cuando vi <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crash </i>en la cineteca nacional. La experiencia fue algo increíble, la mezcla de asco y morbo con la riqueza visual, resultaba encantadora, verla una vez no me pudo definir si me gustaba la película, llevó un par más y una discusión con Manlio, definir mi encanto por la cinta de Cronenberg y de ahí mi obsesión con todo su cine. El cineasta canadiense tiene 3 etapas claras, el cine de terror orgánico, donde el sexo, las enfermedades y la tecnología nos encierran en un mundo espeluznante donde las cabezas estallan, las televisiones nos poseen y el deseo sexual nos convierte en zombis. La segunda etapa es más intelectual, continúan las obsesiones con el cuerpo humano y su interacción con la tecnología, pero en esta ocasión se trata de mundos mucho más subjetivos y privados, de reacciones psicológicas a eventos exteriores donde la autodestrucción se convierte en la única salida para escapar de los límites que se imponen desde afuera y hacia adentro. La última etapa, es la de un cineasta más maduro no tan interesado en el cuerpo humano y su capacidad de deteriorarse, sino en la capacidad interna de desarrollar una personalidad, modificarla, fingirla y el resultado que tiene en temas como la violencia, el miedo y el deseo sexual.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Analizando de esta forma el cine de Cronenberg, resulta claro que su nueva peli, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Dangerous Method,</i> se trate sobre la relación de Sigmund Freud y Carl Jung, durante el tiempo que crearon y contribuyeron al crecimiento del psicoanálisis. La cinta es perfecta en su realización, Cronenberg ha afinado su dirección a niveles casi irreconocibles si los comparamos con aquellos de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Shivers</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rabid</i>. El guión fluye perfecto entre la anécdota histórica y el morbo del director por construir un Jung obsesivo y depresivo que lucha constantemente por definir la línea entre<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el autocontrol y la represión, un Freud que se convierte cada segundo en el padre que todos necesitamos matar y una Sabina Spielrein que se debate entre el amor, el deseo y la necesidad de curarse para siempre de sus obsesiones patológicas. Michael Fassbinder se está convirtiendo en el mejor actor de su generación, interpretando diferentes personajes y la sutilidad con la que encarna a Jung en esta película es de verdad hermoso. Sin embargo, creo que Cronenberg ha perdido algo, sus películas eran capaces de una fuerza arrolladora, que ha ido desapareciendo poco a poco y ahora no sé si por la edad, o simplemente por un cambio de intereses, pero el realizador canadiense empieza a dejar de construir su mundo y comienza a retratar el nuestro. Para mi, estamos perdiendo algo.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La primera vez que vi a Clint Eastwood fue en el show de los Muppets, justo en el pico de su carrera, ya olvidado de los vaqueros, concentrado completamente en el personaje de Harry el sucio. La primera vez que supe que dirigía, me pareció chistoso, luego ganó el Oscar y poco a poco comencé a poner atención. Eastwood es uno de esos directores que se fueron haciendo con los años, aprendió a filmar después de muchos errores y poco a poco fue construyendo una filmografía que con sus altos y sus bajos, incluye una de las cintas más hermosas que he visto en los últimos años, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Letters From Iwo Jima</i> es quizá la mejor película de guerra que he visto en mucho tiempo. De ahí para atrás hay cosas buenas como<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Million Dollar Baby</i>, medianas como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mystic River</i> y sorprendentemente aceptables como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Space Cowboys. </i>Sin embargo de unos años para acá, su cine se ha vuelto flojo, a sus 81 años, parece que ya no tiene la paciencia de construir sus guiones con la misma eficacia<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y rigor con la que lo hizo hace algún tiempo. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gran Torino</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Invictus</i> y la reciente <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hereafter</i> son pruebas de un director que tiene una buena idea, pero sucumbe ante lo más sencillo, lo gratuito o simplemente lo satisfactorio.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">J Edgar </i>sufre del mismo mal que sus predecesoras inmediatas, sin embargo en esta ocasión duele más. Eastwood retrata la vida de un hombre sumamente perturbado, con acceso casi ilimitado al poder, una homosexualidad reprimida y una madre controladora que podría haber dado para mucho más. Sin duda DiCaprio está en uno de sus mejores papeles, pero el retrato en si, no pasa de una serie de anécdotas sobre alguien que al terminar la película, parece haber sido irrelevante. De alguna forma se quiere construir un retrato parecido al que hace Oliver Stone de Richard Nixon, en donde desaparece el mito del hombre malo para explicarlo con un hombre frustrado, reprimido y muy complejo, pero la versión de Eastwood de Hoover, resulta apenas una pincelada de los tormentos que construyeron el mito de uno de los hombres más poderosos del siglo XX. Parece que el talento del director va desvaneciéndose a la misma velocidad que le llevó adquirirlo.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Por hoy, los dejo de aburrir, todavía les quiero platicar lo que el sucedió a Pedro Almodóvar y a Lars Von Trier.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Continuará…</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="tab-stops: 359.35pt;"><br />
</div><!--EndFragment-->Arturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2133543326409969062.post-59382588672062701612011-11-17T19:00:00.000-08:002011-11-17T19:00:35.482-08:00Que asco<!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>668</o:Words> <o:Characters>3812</o:Characters> <o:Company>Operación Cicatriz</o:Company> <o:Lines>31</o:Lines> <o:Paragraphs>7</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>4681</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La primera vez que conscientemente supe de un zombi fue en la película <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Serpent and the rainbow </i>en la que por medio de voodoo, los muertos regresan de su tumba y caminan por las calles, a diferencia de los zombis a los que estamos acostumbrados, estos son controlados por algún practicante de magia oscura para cometer sus fechorías, algo así como lo que hace Salinas con Peña Nieto. Con el tiempo fui descubriendo la otra clase de zombis, los que caminan por la tierra sin otro objetivo que no sea alimentarse de carne viva. Durante años me he vuelto admirador de estos seres, los sigo en películas, libros y ahora en series de televisión. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Hace unas semanas inicié a co escribir lo que espero se convierta un día en una película de zombis y justo hace un par de días puse en letras mi primera muerte zombi, la cual no quedó tan violenta en su descripción como la imagen que aparece en mi cabeza y espero poder filmar algún día.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Como parte de la investigación para pensar en formas de matar zombis, pensé en imágenes y momentos de películas que me perturbaron y ahora quiero compartir con ustedes 30 de estos momentos, no sé si son los más fuertes en la historia del cine, ni siquiera si son los mejores, pero son los que me han dejado sin dormir por una o varias noches. La lista aparece sin ningún orden en particular.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">1.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Santa Sangre</i>: Al principio de la película, muere un elefante que se desangra por la trompa, después de un funeral que se lleva acabo con una procesión, el inmenso ataúd es tirado a un barranco donde el animal es devorado por decenas de niños hambrientos</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">2.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Freeway</i>: Después de sobrevivir un violento balazo en la cara, Kiefer Sutherland<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>regresa desfigurado y con un aparato que le sostiene la cabeza para terminar con Reese Witherspoon.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">3.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cabin Fever</i>: Después de coger Cerina Vincent se da un baño, al tallarse la espalda, se arranca la piel.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">4.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Zombieland</i>: Un insensible mata a Bill Murray</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">5.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Oldboy</i>: La extracción de dientes con partillo, como si fueran clavos.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">6.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los Bastardos</i>: Sin ninguna consideración, el migrante joven le vuela los sesos a su secuestrada con una escopeta.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">7.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Eraserhead</i>: El acné de la chica del radiador cantando <i style="mso-bidi-font-style: normal;">In Heaven everything is fine…</i></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">8.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Adaptation</i>: Chis Copper se echa de reversa en su coche y sin decir agua va, es arrollado por una camioneta que<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>le destruye la vida.</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">9.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Taxidermia</i>: Un inmenso hombre gordo que compite en la liga comunista de comedores vomita todo lo que consumió para ganar la competencia.</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">10.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Once were warriors:</i> La madre de la familia despierta con la cara destruida después de la golpiza terrible que le puso su esposo la noche anterior.</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">11.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Total Recall</i>: La puta de tres tetas.</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">12.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></i><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Titus</i>: La hermosa Laura Fraser, escupe sangre por la boca después de que le cortan la lengua y los brazos.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">13.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></i><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The human Centipide</i>: La primera vez que el japonés termina su digestión en la boca de la gringa.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">14.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></i><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Belle d´jour</i>: Catherine de Neuve finge estar muerta para satisfacer sexualmente a uno de sus clientes.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">15.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></i><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crash</i>: James Spader lame la cicatriz que tiene Rossana Arquette en la pierna y que claramente parece una vagina.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">16.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></i><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cidade de Deus</i>: Uno de los niños ladrones debe escoger entre un disparo en la mano o en el pié, escoge la mano, y Zé Pequeño le dispara en el pie.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">17.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></i><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pink Flamingos</i>: Devine come caca de perro para demostrar que es la persona más asquerosa del mundo.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">18.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></i><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Requiem for a dream</i>: El brazo infectado de Jared Letto<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">19.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></i><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Clockwork orange</i>: El sistema que impide parpadear a Malcolm McDowell en el tratamiento Ludovico.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">20.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></i><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nightmare on elm street 3: the dream warriors</i>: Freddy Kruger utiliza sus navajas para cortarle las venas a su víctima, sacarlas y así manejarlo como si fuera un títere<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">21.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></i><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Tarea</i>: María Rojo encuerada.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">22.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></i><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Irrèversible</i>: La violación.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">23.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></i><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Piano Teacher</i>: Isabelle Huppert intenta tener sexo sadomasoquista con su madre.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">24.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></i><!--[endif]--><i><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">A l'intérieur</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">: Aterrada dentro del baño , la futura madre espera con un arma el ataque de su enemiga, cuando de pronto entra su madre a la que le vuela la cabeza.</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">25.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></i><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Pillow Book</i>: La descuartizada de Ewan McGregor para convertir su piel en las páginas de un libro.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">26.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></i><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Grimm Love</i>: Keri Russell reconstruye al alemán loquito que se comió a otro alemán loquito empezando por su pene.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">27.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Audition: </i>Toda la tortura final.</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">28.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></i><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Antichrist</i>: Charlotte Gainsbourg se corta el clítoris con unas tijeras.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">29.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></i><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Donnie Darko</i>: El conejo satánico nos anuncia que el mundo se terminará en 28 días 6 horas 42 minutos y 12 segundos.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">30.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></i><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Exorcist</i>: Linda Blair se corta la vagina una y otra vez con un crucifijo.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal">Seguro en cuento publique este post, me acordaré de muchos más, pero en algún momento hay que cerrar la lista. ¿Se acuerda alguien de algún otro?</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><!--EndFragment-->Arturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2133543326409969062.post-555854426058480052011-11-10T15:44:00.000-08:002011-11-10T15:44:13.886-08:00Que locos<!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>706</o:Words> <o:Characters>4028</o:Characters> <o:Company>Operación Cicatriz</o:Company> <o:Lines>33</o:Lines> <o:Paragraphs>8</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>4946</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Yo tenía una amigo que se llamaba Brian, lo conocí en algunas clases de la escuela, era justo uno de esos niños que los padres podrían considerar mala influencia, tenía serios problemas para concentrase, rechazo a la autoridad y una desequilibrio mental médicamente diagnosticado. Brian no podía tomar mucho porque las medicinas se cruzaban mal con el alcohol, una vez bebimos más de tres cervezas y no pudo ir a la escuela como una semana. Compensaba su incapacidad de beber, con una bonita y en general controlada colección de drogas suaves, las cuales casi siempre compartía con generosidad.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Brian tenía un historial cuestionable que incluía amenazar de muerte a por lo menos dos compañeros de escuela, algunas entradas a clínicas mentales y un intento de suicidio. Cuando yo lo conocí ya todo esta estaba en el pasado, el balance correcto de medicamentos y el consumo constante de marihuana, lo mantenían lejos de la orilla donde podía perder el control. Una vez estábamos sentados en alguna cafetería y me contó una historia horrible sobre su padre tocándolo de forma inapropiada, en medio de mi incomodidad y horror comenzó a reírse y me dijo que la gente siempre caía, sus padres en realidad eran dos gringos muy simpáticos y amables. Ese día entendí cuánto odiaba que todos estuviéramos preocupados por su fragilidad mental, que justo el punto de aquella anécdota era la ligereza con la que necesitaba tomarse la vida, de otra forma la ansiedad lo llevaba a la destrucción que todos temíamos.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Este último mes he pensado mucho en Brian, por coincidencia he visto algunas películas sobre gente en procesos mentales inestables y a base de repetición del tema, me he topado con recuerdos en mi cabeza. Justo alrededor de Halloween volví a ver <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Hora del Lobo </i>de Ingmar Bergman, considerada por muchos la película de terror del cineasta sueco, quien recurrentemente incluía personajes al borde de perder la cabeza por diferentes circunstancias, pero en esta ocasión, el personaje principal es arrastrado poco a poco por su propia pesadilla, creada por culpas, frustraciones, desamores y la audiencia ve como se materializan los personajes de terror que poco a poco llevan al infierno a Max von Sydow. Vale poco la pena alabar clásicos, Bergman en la madurez total de su carrera y las miles de interpretaciones que han sido tema de ensayos, críticas y reseñas por mucho tiempo.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Take Shelter</i> es la historia de un hombre que empieza a temer en la realidad lo que sueña, es decir, si durante la noche la pesadilla es que su perro lo ataca, durante el día decide encerrarlo en un enrejado fuera de su casa, sin tomar en cuenta la naturaleza <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pacífica del animal, ni la cantidad de años que dormido entro de la casa. Las pesadillas se vuelven cada vez más apocalípticas, lluvia ácida, plagas, muerte, y el personaje principal empieza a tomar medidas más drásticas para prevenir lo que podrían ser sus premoniciones del fin del mundo. Al mismo tiempo, considera la posibilidad de estar perdiendo su salud mental como le sucedió a su madre años antes y busca ayuda donde la pueda conseguir. La peli juega sutilmente con todas las posibilidades y lejos de construir un drama terrible sobre un hombre<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a punto de perderlo todo, apuesta por una historia de suspenso que termina por angustiarnos de la misma forma que le sucede al personaje.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Martha Marcy May Marlene</i>, es una historia diferente, la locura de su personaje principal que ha llevado todos esos nombres, es producto de una temporada de su vida muy específica en la que se unió a una especie de culto y comuna hippie donde las mujeres son sometidas al voluntad de un líder aterrador. Durante la película no obtenemos muchos datos sobre esta comunidad, no hay descripciones de ideologías, terapias ni procesos de convicción. La historia inicia cuando nuestra protagonista ha logrado escapar de la granja donde permanecía seducida-secuestrada y recurre a su hermana al no tener donde más ir, es con ella que la vemos poco a poco perder la razón, aterrada por recuerdos que a veces parecen sueños o deformaciones de una realidad percibida con miedo. La historia tiene una atmósfera de cine onírico sin caer en surrealismos ni símbolos difíciles de interpretar, simplemente resulta que es imposible despertar de la realidad.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Reflexionar sobre la locura es una de las cosas que más miedo me dan en la vida, no entiendo bien qué la dispara y al parecer los expertos no saben cómo curarla, a veces siento que me podría pasar a mí, escuchar voces, escapar a realidades alternas con conversaciones interminables que tengo en mi cabeza, perder la capacidad de percibir el mundo a mi alrededor, por eso me perturba tanto el arte que se acerca a, por lo menos, retratarla,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y luego pienso en Brian y como le gustaba hablar de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Karate Kid</i>, escuchar <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Erassure, </i>y citar diálogos de películas de Kevin Smith, es así como me dejo de angustiar.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p>Trailers:</o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><br />
</o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p>La Hora del lobo</o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p>http://www.youtube.com/watch?v=DXk6VXs6jh4</o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><br />
</o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p>Take Shelter</o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p>http://www.youtube.com/watch?v=I5U4TtYpKIc</o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><br />
</o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p>Martha Marcy May Marlene</o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p>http://www.youtube.com/watch?v=ERREgOobLOs</o:p></div><!--EndFragment-->Arturohttp://www.blogger.com/profile/10623280872719696443noreply@blogger.com0