jueves, 17 de noviembre de 2011

Que asco


La primera vez que conscientemente supe de un zombi fue en la película The Serpent and the rainbow en la que por medio de voodoo, los muertos regresan de su tumba y caminan por las calles, a diferencia de los zombis a los que estamos acostumbrados, estos son controlados por algún practicante de magia oscura para cometer sus fechorías, algo así como lo que hace Salinas con Peña Nieto. Con el tiempo fui descubriendo la otra clase de zombis, los que caminan por la tierra sin otro objetivo que no sea alimentarse de carne viva. Durante años me he vuelto admirador de estos seres, los sigo en películas, libros y ahora en series de televisión.

Hace unas semanas inicié a co escribir lo que espero se convierta un día en una película de zombis y justo hace un par de días puse en letras mi primera muerte zombi, la cual no quedó tan violenta en su descripción como la imagen que aparece en mi cabeza y espero poder filmar algún día.

Como parte de la investigación para pensar en formas de matar zombis, pensé en imágenes y momentos de películas que me perturbaron y ahora quiero compartir con ustedes 30 de estos momentos, no sé si son los más fuertes en la historia del cine, ni siquiera si son los mejores, pero son los que me han dejado sin dormir por una o varias noches. La lista aparece sin ningún orden en particular.

1.     Santa Sangre: Al principio de la película, muere un elefante que se desangra por la trompa, después de un funeral que se lleva acabo con una procesión, el inmenso ataúd es tirado a un barranco donde el animal es devorado por decenas de niños hambrientos

2.     Freeway: Después de sobrevivir un violento balazo en la cara, Kiefer Sutherland  regresa desfigurado y con un aparato que le sostiene la cabeza para terminar con Reese Witherspoon.

3.     Cabin Fever: Después de coger Cerina Vincent se da un baño, al tallarse la espalda, se arranca la piel.

4.     Zombieland: Un insensible mata a Bill Murray

5.     Oldboy: La extracción de dientes con partillo, como si fueran clavos.

6.     Los Bastardos: Sin ninguna consideración, el migrante joven le vuela los sesos a su secuestrada con una escopeta.

7.     Eraserhead: El acné de la chica del radiador cantando In Heaven everything is fine…

8.     Adaptation: Chis Copper se echa de reversa en su coche y sin decir agua va, es arrollado por una camioneta que  le destruye la vida.

9.     Taxidermia: Un inmenso hombre gordo que compite en la liga comunista de comedores vomita todo lo que consumió para ganar la competencia.

10. Once were warriors: La madre de la familia despierta con la cara destruida después de la golpiza terrible que le puso su esposo la noche anterior.

11. Total Recall: La puta de tres tetas.

12.  Titus: La hermosa Laura Fraser, escupe sangre por la boca después de que le cortan la lengua y los brazos.

13.  The human Centipide: La primera vez que el japonés termina su digestión en la boca de la gringa.

14.  Belle d´jour: Catherine de Neuve finge estar muerta para satisfacer sexualmente a uno de sus clientes.

15.  Crash: James Spader lame la cicatriz que tiene Rossana Arquette en la pierna y que claramente parece una vagina.

16.  Cidade de Deus: Uno de los niños ladrones debe escoger entre un disparo en la mano o en el pié, escoge la mano, y Zé Pequeño le dispara en el pie.

17.  Pink Flamingos: Devine come caca de perro para demostrar que es la persona más asquerosa del mundo.

18.  Requiem for a dream: El brazo infectado de Jared Letto

19.  A Clockwork orange: El sistema que impide parpadear a Malcolm McDowell en el tratamiento Ludovico.

20.  Nightmare on elm street 3: the dream warriors: Freddy Kruger utiliza sus navajas para cortarle las venas a su víctima, sacarlas y así manejarlo como si fuera un títere

21.  La Tarea: María Rojo encuerada.

22.  Irrèversible: La violación.

23.  The Piano Teacher: Isabelle Huppert intenta tener sexo sadomasoquista con su madre.

24.  A l'intérieur: Aterrada dentro del baño , la futura madre espera con un arma el ataque de su enemiga, cuando de pronto entra su madre a la que le vuela la cabeza.

25.  The Pillow Book: La descuartizada de Ewan McGregor para convertir su piel en las páginas de un libro.

26.  Grimm Love: Keri Russell reconstruye al alemán loquito que se comió a otro alemán loquito empezando por su pene.

27. Audition: Toda la tortura final.

28.  Antichrist: Charlotte Gainsbourg se corta el clítoris con unas tijeras.

29.  Donnie Darko: El conejo satánico nos anuncia que el mundo se terminará en 28 días 6 horas 42 minutos y 12 segundos.

30.  The Exorcist: Linda Blair se corta la vagina una y otra vez con un crucifijo.

Seguro en cuento publique este post, me acordaré de muchos más, pero en algún momento hay que cerrar la lista. ¿Se acuerda alguien de algún otro?


jueves, 10 de noviembre de 2011

Que locos


Yo tenía una amigo que se llamaba Brian, lo conocí en algunas clases de la escuela, era justo uno de esos niños que los padres podrían considerar mala influencia, tenía serios problemas para concentrase, rechazo a la autoridad y una desequilibrio mental médicamente diagnosticado. Brian no podía tomar mucho porque las medicinas se cruzaban mal con el alcohol, una vez bebimos más de tres cervezas y no pudo ir a la escuela como una semana. Compensaba su incapacidad de beber, con una bonita y en general controlada colección de drogas suaves, las cuales casi siempre compartía con generosidad.

Brian tenía un historial cuestionable que incluía amenazar de muerte a por lo menos dos compañeros de escuela, algunas entradas a clínicas mentales y un intento de suicidio. Cuando yo lo conocí ya todo esta estaba en el pasado, el balance correcto de medicamentos y el consumo constante de marihuana, lo mantenían lejos de la orilla donde podía perder el control. Una vez estábamos sentados en alguna cafetería y me contó una historia horrible sobre su padre tocándolo de forma inapropiada, en medio de mi incomodidad y horror comenzó a reírse y me dijo que la gente siempre caía, sus padres en realidad eran dos gringos muy simpáticos y amables. Ese día entendí cuánto odiaba que todos estuviéramos preocupados por su fragilidad mental, que justo el punto de aquella anécdota era la ligereza con la que necesitaba tomarse la vida, de otra forma la ansiedad lo llevaba a la destrucción que todos temíamos.

Este último mes he pensado mucho en Brian, por coincidencia he visto algunas películas sobre gente en procesos mentales inestables y a base de repetición del tema, me he topado con recuerdos en mi cabeza. Justo alrededor de Halloween volví a ver La Hora del Lobo de Ingmar Bergman, considerada por muchos la película de terror del cineasta sueco, quien recurrentemente incluía personajes al borde de perder la cabeza por diferentes circunstancias, pero en esta ocasión, el personaje principal es arrastrado poco a poco por su propia pesadilla, creada por culpas, frustraciones, desamores y la audiencia ve como se materializan los personajes de terror que poco a poco llevan al infierno a Max von Sydow. Vale poco la pena alabar clásicos, Bergman en la madurez total de su carrera y las miles de interpretaciones que han sido tema de ensayos, críticas y reseñas por mucho tiempo.

Take Shelter es la historia de un hombre que empieza a temer en la realidad lo que sueña, es decir, si durante la noche la pesadilla es que su perro lo ataca, durante el día decide encerrarlo en un enrejado fuera de su casa, sin tomar en cuenta la naturaleza  pacífica del animal, ni la cantidad de años que dormido entro de la casa. Las pesadillas se vuelven cada vez más apocalípticas, lluvia ácida, plagas, muerte, y el personaje principal empieza a tomar medidas más drásticas para prevenir lo que podrían ser sus premoniciones del fin del mundo. Al mismo tiempo, considera la posibilidad de estar perdiendo su salud mental como le sucedió a su madre años antes y busca ayuda donde la pueda conseguir. La peli juega sutilmente con todas las posibilidades y lejos de construir un drama terrible sobre un hombre  a punto de perderlo todo, apuesta por una historia de suspenso que termina por angustiarnos de la misma forma que le sucede al personaje.

Martha Marcy May Marlene, es una historia diferente, la locura de su personaje principal que ha llevado todos esos nombres, es producto de una temporada de su vida muy específica en la que se unió a una especie de culto y comuna hippie donde las mujeres son sometidas al voluntad de un líder aterrador. Durante la película no obtenemos muchos datos sobre esta comunidad, no hay descripciones de ideologías, terapias ni procesos de convicción. La historia inicia cuando nuestra protagonista ha logrado escapar de la granja donde permanecía seducida-secuestrada y recurre a su hermana al no tener donde más ir, es con ella que la vemos poco a poco perder la razón, aterrada por recuerdos que a veces parecen sueños o deformaciones de una realidad percibida con miedo. La historia tiene una atmósfera de cine onírico sin caer en surrealismos ni símbolos difíciles de interpretar, simplemente resulta que es imposible despertar de la realidad.

Reflexionar sobre la locura es una de las cosas que más miedo me dan en la vida, no entiendo bien qué la dispara y al parecer los expertos no saben cómo curarla, a veces siento que me podría pasar a mí, escuchar voces, escapar a realidades alternas con conversaciones interminables que tengo en mi cabeza, perder la capacidad de percibir el mundo a mi alrededor, por eso me perturba tanto el arte que se acerca a, por lo menos, retratarla,  y luego pienso en Brian y como le gustaba hablar de Karate Kid, escuchar Erassure, y citar diálogos de películas de Kevin Smith, es así como me dejo de angustiar.

Trailers:

La Hora del lobo
http://www.youtube.com/watch?v=DXk6VXs6jh4

Take Shelter
http://www.youtube.com/watch?v=I5U4TtYpKIc

Martha Marcy May Marlene
http://www.youtube.com/watch?v=ERREgOobLOs

miércoles, 2 de noviembre de 2011

De coches y corazones rotos


Hace unos meses me mudé a Houston, debo decir que no soy de esas personas que encuentran la ciudad increíble y el estilo de vida gringo no es algo a lo que aspiro en general, de hecho nunca antes había estado en la ciudad, con todo y lo cerca que queda y lo convenientes que son las compras. Cuando supe que esta sería mi residencia por un tiempo, decidí esperar y no alimentar ningún tipo de expectativas ni para mal ni para bien, había que llegar a Houston para decidir si me gustaba.

Ya instalado puedo decir que la ciudad está bien, hay buena comida y servicios, le falta toda la personalidad que le sobra a mi querido Distrito Federal y la maravilla de orden y planeación que la define, justo le resta algo de emoción y diversión. Sin embargo hay un asunto que no es específico de esta ciudad, pero que aplica muy bien a las urbes grandes de Estados Unidos, la distribución del cine. Aquí llega casi todo, llega a tiempo,  no desaparece a la semana y hoy en día tienen su distribución en varios formatos para disfrutar con calidad de imagen pelis en la computadora, la tele y otros dispositivos inalámbricos.

Yo prefiero el cine en el cine, la pantalla grande, el sonido alto y la experiencia compartida que implica una sala semi llena, por eso aunque las pelis se ofrecen en internet, on demand, y en formatos digitales, yo prefiero esperar a que lleguen a la pantalla grande, pagar mi boleto y dependiendo del humor, unas palomitas. En un par de estas visitas, descubrí dos películas, que no estoy seguro hubiera podido ver en la ciudad de México y que la fuerte reacción que generaron en mi, justifican hasta ahora, mi permanencia en Houston. En ambos casos se trata de cine independiente, con tintes de violencia extrema y gráfica, con lo cual podrán entender por que me llaman tanto la atención.

Bellflower se puede describir como un producto de meter en una licuadora Mad Max, Blue Valentine y 21 Grams, y sorprendentemente obtener un buen resultado. Una historia típica de chico conoce chica, se enamora y todo mundo termina con el corazón roto, sin embargo la variación que hace original esta película es que el chico está obsesionado con construir un auto para los días después del apocalipsis y armarse con un lanza llamas (también diseñado por el chico y su mejor amigo), todo esto sin que haya una clara fecha para que inicie el fin del mundo.

Drive es una película un poco más sofisticada, su director es un veterano europeo en su primer intento en Estados Unidos, tiene al chico del momento Ryan Gosling y es la típica historia de chico conoce chica, se enamora y luego se mete en problemas al ayudar al esposo ex convicto de la chica.  Cabe mencionar que el chico es conductor profesional de autos y la cinta incluye algunas de las persecuciones de coche mejor filmadas en la historia del cine.

En términos de estilo e historias  son películas muy diferentes, Bellflower es una ópera prima hecha sin presupuesto, filmada en medio del caos en que viven los personajes, con un reparto de primerizos, que logran un buen trabajo y Drive es la obra de un director experimentado que realiza con elegancia cada plano de la cinta. Sin embargo ambas pelis coinciden en su reinvención del cine de acción, estamos rodeados en los dos casos de testosterona, machos muy machos con sus coches cabrones, y sus estilos de vida poco románticos, la violencia gráfica es un elemento en común bastante impactante (la sangre salpica de la pantalla y el ruido nos obliga a protegernos en las secuencias más fuertes), pero en el fondo ambas películas son historias de amor trágicas, que nos dejan al final con un sentimiento fuerte de tristeza y soledad, lo demás es sólo la atmósfera que envuelve la destrucción emocional que implica un corazón roto o un amor imposible.

Les dejo los cortos de ambas pelis y hablamos pronto


Bellflower:
http://www.youtube.com/watch?v=j3KX2IPTbjE

Drive:
http://www.youtube.com/watch?v=CWX34ShfcsE